패션 디자이너 (러시아 전통에서)는 이미지와 스타일, 일반 디자인 솔루션을 결정하고 새로운 기술 솔루션을 발명하고 장식을 개발하고 선택하는 실험적 샘플 제작자, 의류 디자이너, 의류 모델 제조 전문가입니다. 색상과 소재, 액세서리와 추가를 통해 생각합니다. 모델링 참가자는 러시아의 현대 청소년 델픽 게임에서 경쟁합니다.
패션 디자이너는 의류, 신발, 모자, 잡화의 새로운 모델을 개발하고, 필요한 방법론 및 설명 자료를 준비하고, 대량 생산 제품 제조를 감독하고, 특정 유형의 제품에 대해 일련의 모델 개발을 위한 권장 사항과 함께 기본 모델 디자인을 만듭니다. 이를 기반으로 모델 리뷰 및 전시회에 참여합니다. 패션쇼에서 디자이너나 꾸뛰리에의 아이디어를 활용하여 산업 또는 개인 생산을 위한 패셔너블한 옷을 만듭니다. 패션커터는 무엇보다 옷을 만드는 과정, 모델링, 디자인 방법을 잘 아는 재단사, 엔지니어입니다. 그의 임무는 물건을 그림에 완벽하게 맞추고 움직일 때 가능한 한 기능적이고 편안하게 만드는 것입니다.
패션 디자이너는 발명가입니다. 그는 이전에 없었던 의복, 액세서리 및 예술적 추가 모델의 세부 사항을 발명하고 제안하고 일상 사용에 적용합니다. 원단의 풍부함, 의외의 실루엣이나 디테일의 특징을 최대한 살리면서 공상의 날림을 최대한 구현한 스케치를 만드는 능력이 그의 작업의 근간이 되며, 독창적인 이미지를 만들거나 스타일을 발전시킬 때 디자이너는 자신의 자체 개발 또는 패션쇼에서 꾸뛰리에가 제안한 것. 중요한 것은 작가의 생각이다. 이러한 직업은 밀접하게 얽혀 있습니다. 디자이너는 직물 가공 및 재단 기술의 모든 방법을 알고 있어야 하며 디자이너는 디자이너의 아이디어를 구현하는 방법을 알아야 합니다. 그리고 그들은 모두 옷을 통해 사람의 삶을 더 아름답게 만들기 위해 노력합니다.
많은 사람들이 자신의 이미지를 만들거나 변경하고 전문가의 서비스를 사용하여 스타일을 개발하기를 원하기 때문에 패션 디자이너는 수요가 많은 직업입니다. 도시와 지역의 인사 기관은 주로 재봉사를 일하도록 초대합니다. 패션 디자이너-커터 또는 패션 디자이너의 작업은 재봉 기업에서 직접 찾을 수 있으며 작업 스케치 및 사진 모음인 포트폴리오를 제공합니다. 자금이 허락한다면 누구에게 의존하지 않고 창의적인 아이디어를 구현할 수 있는 자신만의 아틀리에나 패션 하우스를 열 수 있습니다. 의류 및 직물 살롱에서 스타일리스트 또는 디자이너-컨설턴트로 일하는 것도 가능합니다.
패션디자이너로 취직하지 못했다면 인테리어 디자인과 같은 관련 전공을 마스터하거나 컴퓨터 그래픽을 선택할 수 있습니다. 다양한 회사, 카니발 및 쇼의 광고 캠페인을 위한 실물 크기 인형이 이제 큰 수요가 있습니다. 이것은 또한 패션 디자이너의 재능을 응용하는 영역 중 하나가 될 수 있습니다. 그러나 진정한 여성은 자신의 패션 디자이너가 되어야 합니다. 따라서이 직업은 모든 여성과 관련이있는 것 같습니다.
미적 취향의 존재는 상상력 기술을 개발했습니다 : 패턴을 만들기 위해 옷을 스케치 (컴퓨터 포함), 천 자르기, 재봉, 자수, 뜨개질, 짜기 지식 : 천의 유형 및 특성 패턴 구성을위한 공식 색상 조합 및 기능 기하학적 모양에 대한 인간의 시각적 인식 패션의 역사 직물 및 재봉 생산을 위한 기술
패션디자이너가 되려면 욕망과 재능이 필요할 뿐만 아니라, 디자인을 배우는 것은 매우 어려운 과정이라는 것을 그림으로 그리고 이해할 수 있는 것도 바람직하며, 바느질과 이해도 필요합니다. 직물 및 훨씬 더. 그러나 그림을 그릴 줄 모른다고 절망하지 말고 해당 코스를 따라갈 수 있습니다. 훌륭한 예술가가 될 필요는 없으며 스케치, 스케치 및 학습만 할 수 있으면 됩니다. 인내와 욕망으로 그리는 것은 가능합니다. 그래서, 그림을 그리는 방법, 바늘과 실을 손에 쥐는 방법, 다음 작업, 어디로 가야 하는지 추측하는 방법을 알고 있습니까?
러시아에서는 패션 디자인이 대학, 대학교 및 과정에서 진행됩니다. 원칙적으로 디자인이나 바느질 능력은 코스에서 배울 수 있습니다. 그러나 1년 반 또는 2개월 코스가 아니라 더 긴 코스를 선택하는 것이 좋습니다. 1년 또는 2년 동안 설계된 코스가 있기 때문입니다. 어쨌든 그들은 바느질과 자르는 방법을 가르쳐 줄 것입니다. 그러나 더 완전한 교육은 적절한 교육 기관에서 받는 것이 좋습니다.
1. 먼저, 패션 디자이너는 모델의 이미지를 제시합니다. 이 단계에서 주인의 상상력의 비행은 무엇에도 제한되지 않습니다. 그러나 새 모델은 컬렉션의 주제, 시즌 및 현재 패션 트렌드와 일치해야 합니다. 창의적이고 혁신적이지만 동시에 실용적이고 조화롭습니다. 2. 그런 다음 모델의 스케치가 종이나 컴퓨터 화면에 생성됩니다. 패션 디자이너는 최종 결과가 드로잉에서 자신의 이미지를 구현하는 방식에 크게 좌우된다는 것을 알아야 합니다. 모델의 스케치는 유리한 관점에서 이루어져야 하며 비율과 색상을 정확하고 명확하게 표시해야 합니다. 예술가의 재능은 스케치에서 직물의 질감, 커튼의 특징을 보여주고 모델의 분위기를 전달하는 데 도움이 될 것입니다.
3. 패턴을 구축하는 것은 가장 어렵고 중요한 단계입니다. 많은 것은 계산이 얼마나 정확하게 이루어지고 세부 사항이 그려지는지에 달려 있습니다. 올바른 컷은 인물의 존엄성을 강조하고 결함을 숨길 수 있습니다. 적절한 절단은 천을 절약하는 데 도움이 됩니다. 이 단계에서 수학, 드로잉 및 기하학은 패션 디자이너의 도움이 됩니다. 그리고 현대의 고급 패션 디자이너는 컴퓨터 프로그램에 대한 지식 없이는 할 수 없습니다. 정확한 과학이 예술가에게 외계인이라고 누가 말했습니까?! 4. 그런 다음 완제품을 개별 부품에서 재봉합니다. 물론 재봉사를 고용 할 수 있지만 자존심이 강한 패션 디자이너는 자신의 손으로 제품을 바느질합니다! (적어도 그들이 대량 생산에 들어갈 때까지는). 오, 그 과정에서 얼마나 많은 어려움이 있겠습니까! 쓸고, 입어보고, 뜯고, 다시 쓸어보세요... 꿰매고, 다듬고, 찌고, 다림질하고, 입어보세요. 5. 그리고 마지막으로 가장 짜릿한 순간 - 쇼!
1900년대 1900년대 세발자전거와 자동차의 출현으로 덮고 보호할 새 옷이 필요합니다. 남성 보행자는 모자와 모피 안감이 달린 긴 코트를 착용합니다. 숙녀들은 소란을 거부했습니다. 스커트는 허리를 감싸고 밑단에서 플레어가 나옵니다. 드레스의 상단은 높은 칼라, 퍼프 소매로 끝납니다. 모자가 점점 커지고 있습니다. Revillon은 처음으로 모피 코트를 제공합니다. 모피는 더 이상 안감으로 사용되지 않고 그 자체로 서 있습니다. Paul Poiret는 코르셋을 폐지함으로써 진정한 혁명을 일으켰습니다. 가슴 아래를 지나는 리본으로 몸매를 강조한 발랄하고 에너제틱한 컬러감의 드레스를 눈에 띈다. 여성복 무게가 3kg에서 900g으로 줄고 패션 디자이너 Paul Poiret가 자신의 패션 하우스를 엽니다. 1905년 1월 21일 디자이너 크리스찬 디올이 태어났고 1911년 패션 디자이너 폴 푸아레가 장녀의 이름을 따서 최초의 디자이너 향수 "로지나"를 출시했고, 막내 딸의 이름을 따 파리에 스튜디오 "마르티나"를 오픈했습니다. 제 1 차 세계 대전에서 돌아온 그들은 자신의 소녀를 인식하지 못합니다. 당시 유행 소설의 영웅 인 "Garson 아래"짧은 머리를 착용합니다. Charleston과 탱고는 어디에서나 춤을 춥니다. 치마가 점점 짧아지고 있습니다. 가터 벨트는 코르셋을 대체했습니다. 남성의 경우 프랑스에서는 턱시도라고 하는 이브닝 재킷이 재킷과 스트라이프 팬츠를 대신할 만큼 어울리고, 코코 샤넬은 처음으로 리틀 블랙 드레스를 선보였다. 당시 유행하던 밝은 색상을 배경으로 큰 효과를 내지 못하고 1930년대까지 인식되기만을 기다렸다.
1930년대 외부 비디오 파일 1930년대 미국 패션 1929년 월스트리트 붕괴의 영향은 즉각적이지 않고 잠시 후에 나타났습니다. 생산의 모든 영역과 경제 부문을 집어삼킨 글로벌 경제 위기인 대공황은 30년대 말에야 종식되었습니다. "신중한" 길이의 부드럽고 흐르는 듯한 매우 여성스러운 옷이 유행했습니다. 대부분의 사람들은 아무리 가난해도 괜찮은 사람처럼 보이기를 원했습니다. 여성들은 우울증 기간 동안 버틸 수 있었습니다. 새 드레스를 살 수 없는 사람들은 낮에도 더 이상 짧은 치마를 입지 않았기 때문에 낡은 옷을 늘이기만 했습니다. 숙녀들의 드레스는 송아지 한가운데에 이르렀고 더 짧은 모든 것은 리본, 주름 장식, 쐐기의 도움으로 원하는 길이로 능숙하게 길어졌습니다. 낮에 치마 길이가 송아지 중간에 도달하면 저녁에는 기본적으로 등에 큰 네크라인이 있는 긴 치마를 입었습니다. 망각으로 가라앉은 듯한 여성스러움의 고전적인 속성이 다시 나타났습니다: 주름 장식, 리본, 주름 장식, 커튼. 드레스는 허리, 엉덩이, 가슴과 같은 여성 몸통의 고전적인 실루엣으로 형성됩니다. 원피스라면 가는 벨트로 허리를 가로막았다. 실루엣은 가늘고 자연스러웠고, 천이 부드럽게 떨어졌다. 약간의 비대칭은 의상 구성과 매우 관련이 있습니다. 눈에 띄지 않는 기하학적 패턴 또는 일반 염색이 있는 아르 데코 스타일의 직물. 액세서리는 30대 수트의 필수품이었습니다. 많은 사람들에게 액세서리는 새로운 요구 사항에 맞춰 옷장을 가져올 수 있는 유일한 기회였습니다. 손잡이가 없는 좁은 봉투, 은색 프레임 걸쇠가 달린 작은 가방 지갑, 또는 최신 혁신! 플라스틱에서. 고가의 액세서리가 거의 없습니다. 세련된 보석의 경우 보석과 인공 보석의 재미있는 조합이 보편적으로 허용되었습니다. 20대와 달리 머리카락이 자라나고 조심스럽게 스타일링되었습니다. 금발이 선호되었습니다. 적절한 안색은 영화 스크린의 스타들을 그토록 존경했던 투명한 결점으로 구별되었습니다. 이 시대의 아름다움의 이상에 부합하는 것은 매우 간단해 보였습니다. 여성은 날씬해야 하지만 소년같지 않아야 하고 여성스러워야 하며, 게다가 그녀는 운동신경이 있고, 검게 그을리며, 여유롭고, 단정해야 합니다. 그녀는 진정한 아름다움은 내면에서 나온다는 것을 배웠고, 그래서 그녀는 건강한 식생활, 신선한 공기, 그리고 운동을 소중하게 여겼습니다.
1940년대 1941년 전쟁, 어려운 시기. 신발은 나무 밑창으로 만들고 치마는 짧아졌습니다. 소녀들이 패셔너블하기 위해서는 많은 노력이 필요하지만 남성들에게는 모든 것이 간단합니다. 뒤통수에 두른 모자, 커다란 헐렁한 재킷과 스키니한 바지, 아직 알려지지 않은 꾸뛰리에 크리스찬 디올이 혁명을 일으키고 있습니다. 이제 라인이 늘어나고 확장됩니다. 가는 허리와 강조된 엉덩이가 유행이다. 놀라운 성공. 오뜨 꾸뛰르 "오뜨 꾸뛰르"가 그렇게 규정하고 있기 때문에 모든 여성은 드레스와 코트를 플라운스 또는 모피 줄무늬로 늘려야 합니다. 지금은 Balmain, Fata, Balenciaga의 황금기입니다. 마드모아젤 샤넬(Mademoiselle Chanel)은 그녀의 유명한 의상을 선보입니다. 이 의상은 다음 세대의 모든 여성들이 모방하고 입을 것입니다. 패션에는 후드가 달린 세미 코트, 전 군복이 포함됩니다.
1950년대 바지는 비난을 일으키지 않고 모든 경우에 입을 수 있는 권리를 가진 여성들을 위한 진지한 정복입니다. 그러나 이상하게도 스키와 사이클링을 하는 여성은 남성처럼 옷을 입는 것이 허용되지 않습니다. 컬링된 시뇽 또는 짧은 머리를 한 헤어스타일, 바스락거리는 레이어드 프루프루 페티코트 또는 은빛 우주복 등 선택의 자유가 유행했습니다. 발레 슈즈도 패션이 되었고, 연약한 여성을 위한 패션. 인기의 절정에 미니 Twiggy 모델. 1960년대 소련에서는 수제 니트 귀마개가 유행했습니다. e 캔버스가 청바지, 재킷, 작업복의 형태로 미국에서 우리에게 반환된 이후로 남녀 모두 같은 스타일의 옷을 입고 티셔츠를 교환하고 야구 모자. 오늘날 여성들은 남성용 셔츠와 재킷을 빌렸기 때문에 남성은 더 이상 스커트를 입기 위해 스코틀랜드 사람일 필요가 없습니다. 지금까지 이렇게 상호 영향과 선택의 폭이 넓지는 않았습니다.
1980년대 서양에서는 펑크가 계속 영향을 미치고 있지만 실용주의적인 여피 스타일도 등장한다. 레깅스가 유행입니다. 금발 머리, 크루 컷 머리, 녹색 또는 검은색 모호크, 재킷 또는 오버사이즈 코트, 미니스커트 또는 맥시 드레스, 모든 색상의 신발, 플랫 또는 힐, 복고풍 또는 내일... 모든 것을 입을 수 있습니다. 작년과 1984년에 입었던 것을 제외하고는 파리에서 런던으로 가는 비행기에서 제인 버킨의 좌석이 에르메스 회장 장 루이 뒤마의 좌석 옆이었다. 대화에서 Birkin은 Dumas에게 주말에 걸을 때 큰 가죽 가방을 선택하는 데 어려움을 겪고 있다고 불평하고 그녀의 꿈을 그에게 설명했습니다. 곧 꿈의 가방이 Birkin의 집으로 배달되었습니다. 이렇게 유명한 버킨백이 등장했습니다. 일본, 네덜란드, 이탈리아, 미국, 영국, 특히 프랑스 패션 디자이너는 어디에나 있습니다. 유니섹스 스타일을 위한 패션, 미니멀리즘을 위한, "에코로지컬 스타일"을 위한 패션의 비밀
2000년대 2000 패션 모조 다이아몬드, 금, 에나멜 가죽을 위한 일종의 스타일 - "티밍" 패션 역사상 처음으로 타겟이 수직 패션쇼를 개최했습니다. 이 행사는 뉴욕 록펠러 센터의 벽에서 일어났습니다. 벽은 연단으로, 운동선수와 체조 선수는 모델로 활동했으며, 베니스 영화제에서 발렌티노에 대한 다큐멘터리가 상영되었습니다. 영화 제작진은 2년 동안 거의 하루도 빠짐없이 디자이너를 쫓아다녔다. 러시아 잡지 Vogue는 8월에 "Best of Vogue" 사진 앨범이 러시아 매장에 등장한 것을 기념하여 창간 10주년을 맞았습니다.2008년 글로벌 경제 위기가 패션 산업을 강타했습니다.디자이너 및 명품에 대한 수요 감소.
생활에서 사용할 수 있는 간단한 그림으로 옷이 어떻게 만들어지는지, 걸작이 어떻게 재창조되는지에 관심이 있기 때문에 스스로 패션 디자이너라는 직업을 선택했습니다. 따라서 나는 패션, 패션의 변화, 새로운 트렌드, 그리고 물론 패션계의 이벤트를 따릅니다. 따라서 최근 모스크바에서 열린 패션 위크를 놓칠 수 없었습니다. 그곳에서 저는 이 직업의 특별한 세계를 조금 더 가까이 알게 되었고 더욱 저를 사로 잡았습니다. 이제 직업의 선택을 정확히 결정하고 패션 디자이너가 될 것입니다.
옷을 만들기 위해서는 다양한 분야의 전문가들의 기술이 필요합니다. 동시에 디자이너와 패션 디자이너의 역할은 매우 중요합니다. 이 직업은 무엇이며 각각의 목적은 무엇이며 디자이너는 패션 디자이너와 어떻게 다릅니까? 이에 대해서는 아래에서 설명합니다.
정의
디자이너자신의 작업에서 창의적인 접근 방식을 사용하여 제품 디자인에 종사하는 전문가입니다. 동시에 계획된 결과는 미적, 기능적 및 기술적 요구 사항을 준수해야 합니다.
패션 디자이너그들은 기존의 형태의 의복을 가지고 작업하는 사람을 불러 옷을 바꾸거나 보완하고 전체 아이디어를 직접 구현합니다.
비교
두 직업에는 각각 고유한 특성이 있습니다. 활동 방향에 대해 디자이너와 패션 디자이너의 차이점은 무엇인지 생각해보십시오. 따라서 디자이너는 근본적으로 새로운 패턴의 의복을 디자인합니다. 그는 자신의 상상력에 의존하여 독창적인 스타일을 개발하거나 사물의 의외의 실루엣을 제시하거나 추가적인 기능적 디테일이 있는 의류 아이템을 공급합니다. 이미지를 만드는 과정에서 디자이너는 가장 효과적인 패브릭과 음영 조합을 찾고 스케치를 만들고 제품 장식이 어떨지 대략적으로 설명합니다.
여기서 중요한 것은 작가의 생각이다. 그리고 그것은 사람들이 정확히 무엇에 관심이 있는지를 기반으로 합니다. 디자이너는 잠재적인 소비자의 기분과 욕구를 포착하고 사회에 떠도는 패션 트렌드를 충족시키고 혜택을 줄 그러한 제품을 만드는 데 자극을 주고자 합니다. 이 직업을 가진 사람은 자신의 작업을 받는 사람들의 나이와 사회적 특성에 대해 알고 있어야 하며 문화적 뉘앙스를 이해해야 합니다. 또한 디자이너는 자신의 아이디어가 경제적인 관점에서 구현될지 여부를 예측할 수 있어야 합니다.
패션 디자이너는 보다 응용된 기능을 수행합니다. 그는 디자이너의 비전을 실현할 솔루션을 찾고 있습니다. 그리고 여기서 초점은 모델에 있습니다. 모델을 완벽하게 만드는 방법입니다. 활동은 별도의 영역으로 나뉘며 각 영역에는 대기업의 자체 전문가가 있습니다. 패션 디자이너는 종이에 상세한 스케치를 그립니다. 그는 크기와 모양을 나타내는 세부 사항을 그리고 마감재를 선택합니다. 패션 디자이너는 의도한 패턴과 일치하는 패턴을 개발합니다. 그리고 디자이너 - 기술자는 물건을 직접 제조하는 가장 접근하기 쉬운 방법을 찾는 데 종사하고 있습니다.
디자이너와 패션 디자이너의 차이점은 무엇입니까? 첫 번째는 아이디어를 제공하고 두 번째는 아이디어를 제공한다는 사실입니다. 그러나 때때로 이 두 가지 기술이 한 사람에게 결합됩니다. 매력적인 패션계에 위대한 이름이 등장하는 경우도 있습니다.
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친구를 위해!
참조
Couturier - 이것은 오늘날 의류 디자이너라고 불리는 유행어입니다. 이 직업은 엄청나게 유명하고 권위 있습니다. 도메니코 돌체(Domenico Dolce)와 스테파노 가바나(Stefano Gabbana)의 디자인 듀오인 조르지오 아르마니(Giorgio Armani)의 이름이 이를 확증합니다. 이 직업은 관련성을 잃지 않습니다. 결국 사람들은 항상 멋지게 보이고 아름다운 옷을 입고 싶어합니다. 영어 단어에서 디자이너(디자이너) 및 번역 - 원본 스케치, 이미지, 모델, 패턴의 작성자.
유용한 기사
활동 설명
패션 디자이너는 발명가입니다. 그는 옷, 세부 사항, 액세서리 모델을 제시합니다. 그것들을 발명하고 우리의 일상 생활에 적용합니다. 그렇지 않으면 아무리 아름답고 고급스러운 아이디어가 있어도 수요가 없을 것입니다.
직무 책임
의류디자이너가 근무하는 분야와 회사에 따라 그의 직무와 직무가 결정됩니다. 그러나 모든 사람에게 공통적인 작업 단계가 있습니다. 첫 번째 단계: 수요, 클라이언트의 요구를 연구합니다. 두 번째 단계: 미래 제품, 액세서리의 개념 및 아이디어 개발. 일반적으로 패션 트렌드를 기반으로합니다. 세 번째 단계: 스케치 만들기, 레이아웃 그리기. 넷째, 중간 단계: 고객과 예비 스케치를 논의하고 필요한 경우 조정합니다. 다섯 번째 단계: 제품 제조.
경력 성장의 특징
디자이너가 더 많은 근면, 인내, 의사소통 기술을 가질수록 그가 거주하는 도시와 아마도 전국에서 트렌드세터 1위가 될 기회가 더 많아집니다. 그것은 모두 개인의 자질, 능력, 업무 경험, 직원의 교육에 달려 있습니다. 디자이너, 수석 디자이너, 디자인 팀장, 디자인 부서장, 디자인 부서장, 아트 디렉터와 같은 인상적인 경력 사다리를 그릴 수 있습니다.
패션 디자이너가 되는 방법, 어디서부터 시작해야 하는지 이야기해 봅시다. 디자이너의 직업은 항상 유행으로 여겨져 왔으며 현재 그 관련성은 잃지 않았습니다. 패션디자이너를 양성하는 전문교육기관에는 실제 지원자들의 '라이브 큐'가 줄지어 서 있다. 평범한 남학생에서 저명한 패션 디자이너가 되기까지의 여정이 얼마나 어렵고 험난한 것인지 모든 사람이 이해하는 것은 아닙니다. 패션 디자이너가 되는 방법에 대해 이야기해 봅시다. 누군가는 학교 벤치에서 직업을 마스터하려고 노력하고 누군가는 존경할만한 나이에만 경력을 개발합니다.
직업의 특성
먼저 직업의 내용을 이해해야 합니다. 이 경우에만 패션 디자이너가 되는 데 필요한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 그러한 전문가들은 무엇을 합니까?
유명한 패션 디자이너가 되는 방법을 모르지만 정말 하고 싶습니까? 전문 의류 디자이너가 자신의 스케치를 만들어 패션계에 선보입니다. 그는 패션계의 최신 트렌드를 고려해야합니다. 그렇지 않으면 그의 제품이 관심을 끌지 못하고 수요가 없을 것입니다.
- 의류 디자인을 만듭니다.
- 의류 요소 디자인에 대한 기술 사양을 작성합니다.
- 디자인에 정보 기술을 사용합니다.
- 공연자의 본격적인 작업을 조직합니다.
- 의류 생산을 감독합니다.
- 인증을 위해 샘플 신청서를 작성합니다.
- 패턴을 개발
미래의 디자이너는 무엇을 알아야 할까요?
처음부터 디자이너가 되는 방법을 모른다면 이 경우 먼저 패션과 디자인의 세계에 대한 이론적인 질문에 익숙해져야 합니다.
- 의상의 역사를 배우십시오.
- 패션의 주요 트렌드를 구별하는 법을 배웁니다.
- 의상 디자인 및 모델링의 기초를 배웁니다.
미래의 꾸뛰리에는 기술 장비, 세련된 옷 재봉 방법과 관련된 모든 문제를 이해해야 합니다.
패션디자이너는 어디에서 일할 수 있나요?
유명한 디자이너가되는 방법에 대해 생각하는 학생들은 종종이 전문 분야의 대표자가 어디에서 일할 수 있는지 생각하지 않습니다. 패션 하우스 외에도 공인 디자이너는 경공업 기업, 아틀리에(코끼리), 섬유 및 잡화(의류) 생산 분야에서 일자리를 찾을 수 있습니다. 또한 디자이너가되는 방법, 시작 위치에 대해 생각하면서 항상 개별 주문을 받아 집에서 실제 패션 걸작을 개발할 수 있음을 유의하십시오. 우리나라의 많은 대도시에는 전문 의류 디자이너가 필요한 실험 워크샵이 있습니다.
패션 디자이너: 관심 분야
국내 노동시장은 디자이너와 패션디자이너 모두가 대표한다. 패션디자이너가 되는 방법을 고민하고 있는데, 어디서부터 시작해야 할까요? 직업은 서로를 보완한다는 점을 명심하십시오. 디자이너가 되는 방법, 어디서부터 시작해야 하는지 확실히 알고 있다면 패션 디자이너가 되는 방법을 시도해 볼 수 있습니다. 활동의 주요 방향:
- 과학 기술자. 전문 업무의 범위에는 재봉 방법 선택, 간단한 의류 옵션 생성, 솔기 처리를 위한 효과적인 옵션 검색이 포함됩니다.
- 건설자. 이 방향은 고품질 의류 도면의 개발과 고객의 체형의 개별 특성에 맞는 제품을 포함합니다.
- 아티스트. 마무리 옵션을 그리고 스케치를 만들고 미래 패션 액세서리의 전체 디자인을 만드는 사람입니다.
그렇다면 패션디자이너가 되려면 어떻게 해야 할까요? 만능 패션디자이너가 되기 위해서는 한 번에 여러 가지 기술을 습득하는 것이 바람직합니다.
진정한 디자이너가 해야 할 일
이 직업의 대표자는 진정한 "패션 천재"로 간주 될 수 있습니다. 새로운 컬렉션의 전체 개념을 제시하고, 개별 스케치를 개발하고, 새로운 디자인, 독창적인 기술을 제공해야 하는 것은 바로 그들입니다. 또한 디자이너 자신이 미래의 더러움 시나리오의 요점을 생각하고 광고에 참여합니다.
"디자인" 방향의 장단점
패션 디자이너가 되기 위해 무엇을 해야 하는지 생각하기 전에 이 직업의 장점과 단점을 모두 따져보세요.
장점 중 모든 상황의 성공적인 조합으로 세계 인기와 명성을 언급할 수 있습니다. 훌륭한 디자이너는 높은 수수료를 받고 창의적 잠재력을 개발할 수 있으며 유용한 연락처를 개발할 수 있습니다. 이 직업의 대표자는 현대 노동 시장에서 수요가 많으며 좋아하는 일 없이는 남지 않을 것입니다.
또한 언급해야 할 중요한 단점도 있습니다. 작업에는 힘든 육체 노동이 포함되며, 종종 비상 모드에서 작업해야 합니다. 고객이 지정한 특정 제한이 있으며 그 이상은 불가능합니다. 시장에는 심각한 경쟁이 있으며 성공과 인기를 스스로 얻기가 어렵습니다. 초보 디자이너는 잠재 고객을 찾는 데 시간과 노력을 들여야 합니다. 직업이 즉시 안정적이고 높은 수입을 가져다 줄 것이라는 보장은 없습니다.
패션쇼에 참가하기 위해서는 50~60개의 본격적인 앙상블을 준비해야 하는데, 이는 많은 시간과 노력을 필요로 한다. 하나의 의상을 만들기 위해 전문가는 4-5 개월을 소비하므로 전문가와 공예품의 진정한 팬만이 패션 세계에서 "생존"합니다.
경험과 교육없이 디자이너가 되십시오
실제로 디자이너가 되는 방법, 어디서부터 시작해야 하는지를 생각할 때 기술도 경험도 인맥도 없는 단순한 열정만으로는 꿈을 현실로 만들 수 없다는 것을 깨닫습니다. 어디서 훈련을 받나요? 그렇다면 패션 디자이너가 되는 방법에 대한 질문에 대한 답을 찾고 계십니까? 이 경우 디자인 학교, 패션 연구소, 예술 학교를보십시오. 패션계에서 가장 인기 있는 교육 기관 중 모스크바 공과 대학, 모스크바 공과 대학을 강조합니다. A.N. Kosygin, 국립 상업 패션 연구소, 의상 디자인 연구소(상트페테르부르크), Ivanovo Textile Academy, 모스크바 산업 대학.
집에서 패션디자이너가 되는 방법을 진지하게 고민하고 있는 분들을 위해 영국 패션디자인대학, 디자인대학에서 원격수업을 진행하고 있습니다.
꿈을 실현하기 위해 기억해야 할 중요한 것
먼저, 선호도를 결정하는 것이 중요합니다. 패션 디자이너가 되는 방법을 모르지만 정말로 하고 싶다면 자신의 강점을 찾으세요. 예를 들어, 비즈니스 정장이 마음에 든다면 이론적 기술을 습득하기 위해 그 창조의 모든 뉘앙스를 배웁니다. 그들 없이는 새로운 비즈니스 이미지를 생각해 낼 수 없으며 개발로 현대 패셔니 스타를 놀라게 할 수 있습니다.
아동복 디자이너가 되려고 생각 중이신가요? 우선 아동 생리학의 모든 특징을 연구하는 것이 중요합니다. 아동복은 아름다울 뿐만 아니라 젊은 패셔니스타와 패션계 여성에게도 편안해야 합니다. 모든 전문가는 이를 알고 있습니다.
요가를 위한 편안한 옷 컬렉션을 만들고 싶으신가요? 고객에 대해 알고 그들의 선호도를 찾으십시오.
교육 세션에 시간을 낭비하지 않고 스스로 패션 디자이너가되는 방법에 대해 생각하고 있습니까? 여러 인기 있는 패션 잡지를 구독하고, 세계 패션 디자이너의 전기를 연구하고, 모든 패션 트렌드를 밀접하게 따르십시오. 예술적 취향을 개발하고 비례감을 찾고 내면의 조화를 느끼는 것이 중요합니다.
기술을 개발하고 입체적 사고를 형성하고 다양한 색상과 질감을 결합하는 방법을 배우고 패션 디자이너가되는 방법을 생각하고 싶다면 디자인 과정에 등록 할 수 있습니다.
코스 외에도 습득한 지식을 실천에 옮겨보세요. 예를 들어, 가장 가까운 패션 부티크를 살펴보고 그 구색을 분석하고 다양한 경우에 사용할 옷의 앙상블을 선택합니다. 기성품 옵션에 따라 아이디어를 포함하는 자신 만의 앙상블, "열정"을 만들어보십시오. 진정한 디자인 전문가는 모든 재봉틀, 손바느질, 자수에 능숙해야 합니다.
가장 어려운 것은 고품질 패턴과 스케치를 만드는 것입니다. 이 기술의 형성에 가능한 한 많은 자유 시간을 할애하십시오. 그렇지 않으면 본격적인 패턴을 만들 수 없습니다. 재료 시장이 지속적으로 업그레이드되고 있으며 특정 특성을 가진 새로운 직물이 등장한다는 것을 잊지 마십시오.
나만의 스타일을 찾아서
수요가 많은 디자이너에 대한 다양한 정보를 수집하고 그들로부터 가장 흥미로운 아이디어와 제안을 빌리십시오. 모든 패션 트렌드를 따르고 패션계에서 "생존"의 실제 경험을 가진 경험 많은 멘토와 상담하십시오. 클라이언트가 당신을 알아볼 수 있는 당신만의 스타일을 찾으십시오. 패션과 뷰티의 세계에서 가장 중요하게 여기는 것은 개성입니다.
우리는 포트폴리오를 만듭니다
자신의 완전한 포트폴리오를 개발하도록 주의하십시오. 요즘은 이 디테일이 필수품입니다. 당신의 성취를 보여주지 않고서는 당신이 당신의 분야에서 진정한 전문가라는 것을 잠재적 고용주에게 증명하기가 어렵습니다. 수료증, 졸업 증서가 포함된 종이 포트폴리오 외에도 참여하여 패션쇼에서 사진을 얻는 것이 좋습니다. 비디오 보고서, 신문 및 잡지의 스크랩으로 포트폴리오를 보완할 수 있습니다. 전문 디자이너는 클라이언트가 자신의 작업을 인식하는 고유한 로고를 가지고 있습니다. 당신도 컬렉션에 대해 그러한 "구별 표시"를 개발하고 경쟁자의 침해로부터 보호하기 위해 Rospatent에 공식 등록을 수행하는 것에 대해 생각할 수 있습니다.
사업을 운영하는 법을 배우십시오
돈을 버는 방법, 아름다운 것뿐만 아니라 수요가 많은 것을 만드는 방법을 배워야합니다. 현대 마케팅의 기초를 연구하고 모델을 판매할 기회를 찾아야 합니다. 예를 들어, 영화관, 상점 및 전시회에서 완성된 모델의 전시회를 구성할 수 있습니다. 여기서 멈추지 마십시오. 전문 기술을 습득하려면 견습생과 함께 시작해야 합니다. 자신이 직접 만든 옷을 입는 디자이너는 고객에게 자신감을 불어넣는다.
결론
패션디자이너가 되는 방법을 모르지만 정말 하고 싶다면 할 수 있습니다. 자신을 믿고, 자신의 장점을 최대한 활용하여 창의성을 위한 새로운 아이디어를 이끌어 냅니다. 미래 디자이너에게 성공의 길을 여는 주요 기준은 개인의 재능, 스타일 감각 및 취향입니다. 이러한 능력은 자발적으로 발생하지 않으며 이미 유아기에 나타납니다. 많은 경우에, 젊은이는 학교를 떠나기 전에 자신의 운명이 독특한 옷 컬렉션을 만드는 것임을 깨닫습니다.
당신이 그림을 잘 그리고, 아름다운 손글씨를 가지고 있고, 그래픽 디자인에 능숙하고, 포토몽타주를 좋아한다면, 디자인은 당신에게 맞는 방향입니다. 창의적인 구성 요소 외에도 패션 디자인에는 기술 기술도 포함된다는 것을 잊지 마십시오. 미래 제품을 위한 본격적인 패턴을 만들기 위해서는 완벽한 도면을 만들 수 있어야 합니다.
드레스와 양복의 제작자는 몇 분 만에 자신의 아이디어를 종이에 "던지고" 아름다운 스케치를 얻어야 합니다. 디자이너는 어느 정도 인내가 필요한 직업입니다. 아이디어가 떠오른 순간부터 완성품을 받기까지 5~6개월이 걸리는 경우도 있습니다. 높은 수수료, 경쟁에서의 승리뿐만 아니라 패배와 실망에도 대비해야 합니다. 발명된 모든 프로젝트에 행복한 미래가 있는 것은 아닙니다. 진정한 성공의 길은 험난하고 멀기 때문입니다. 디자이너라는 직업을 선택했습니까? 이 경우 패션 디자이너 또는 패션 디자이너와 같은 전문 분야를 결정하십시오. 전문화 "건설자"는 창의적인 아이디어가 필요하고 "커터"는 우선 좋은 기술 기반을 갖는 것이 중요합니다. 고등 교육 기관은 포괄적 인 교육을 제공하여 실제 보편적 전문가를 벽에서 풀어줍니다. 재능과 근면과 같은 전제 조건 외에도 시간 엄수와 관용이 중요합니다. 패션 디자이너가 되는 방법에 대한 질문에 처음부터 답하면서, 고객이 자신의 스타일을 찾도록 돕는 훌륭한 심리학자가 중요하다는 것을 기억합니다.
