Vestuvių sutarties šventė (1777 m.)
Menininkas baudžiauninkas Michailas Šibanovas yra viena originaliausių ir kartu paslaptingiausių XVIII amžiaus Rusijos meno figūrų.
Mes labai mažai žinome apie šių laikų Rusijos menininkų, net ir pačių garsiausių, gyvenimą, tačiau apie Šibanovą žinoma dar mažiau nei apie bet kurį jo šiuolaikinį meistrą. Archyviniai dokumentai apie jį beveik nepateikia žinių, o memuaristai baudžiauninko tapytojo negarbina net paviršutinišku paminėjimu. Netgi jo gimimo ir mirties datos nežinomos. Nežinome, kaip susiklostė jo likimas, kaip jis tapo menininku, kur ir su kuo mokėsi. Jo darbų, išlikusių iki šių dienų, skaičius yra per mažas, kad būtų galima aiškiai įsivaizduoti jo kūrybos raidą. Jei jis nebūtų pasirašęs savo darbų, pats Šibanovo vardas vargu ar būtų tapęs žinomas palikuonims. Tuo tarpu su šiuo vardu siejami meniniais nuopelnais išsiskiriantys dalykai – keli gražūs portretai ir du paveikslai, priklausantys geriausiems tarp XVIII amžiuje sukurtų Rusijos meno kūrinių.
Iš Šibanovo biografijos žinome tik tai, kad jo šeimininkas buvo garsusis Kotrynos didikas Potiomkinas. Matyt, ši aplinkybė palengvino menininko prieigą prie kilmingų klientų, tarp kurių buvo ir pati imperatorė. Šibanovas ją lydėjo kelionėje į Novorosiją ir 1787 m. Kijeve nutapė jos portretą. Tais pačiais metais buvo nutapytas generolo A. Dmitrijevo-Mamonovo portretas, vienas gražiausių XVIII amžiaus portreto kūrinių, „portretas, vertas Europos šlovės“, kaip apie jį kalbėjo vėlesni kritikai.
Šibanovo nutapytas Kotrynos portretas sulaukė didelio pasisekimo dar XVIII amžiuje; imperatorienės įsakymu J. Walkerio graviūroje buvo atkurtas, o keletą miniatiūrinių jo kopijų padarė dvaro miniatiūristas Žarkovas. Tačiau Jekaterina pademonstravo gilią panieką pačiam Šibanovui. Baudžiava tapytoja jai atrodė neverta net paprasto paminėjimo, o laiške Grimmui ji rašo apie šį portretą kaip apie Žarkovo kūrinį.
Savo 1787 m. portretiniuose darbuose Šibanovas pasirodo kaip visiškai įsitvirtinęs ir subrendęs menininkas, užimantis nepriklausomą vietą savo laikmečio mene.
Žymiai mažiau meistriški yra Shibanovo portretai, tapyti anksčiau, dar 1770 m. Čia jis žengia tik pirmuosius žingsnius portreto meno įvaldymo link, ir būtų galima manyti, kad šie portretai datuojami jo pameistrystės laikotarpiu, jei abu nuostabūs jo paveikslai – „Valstiečių vakarienė“ (1774) ir „Vestuvių šventė“ buvo datuojami ne tais pačiais metais“ (1777). Aukštos šių paveikslų tapybinės savybės prilygsta iškiliausiems XVIII amžiaus Rusijos meno kūriniams, o jų dizaino apgalvotumas ir originalumas, akylas stebėjimas, aštrus psichologizmas ir puikus gebėjimas susidoroti su sudėtinga daugiafigūrė. kompozicija liudija didelę meistro meninę patirtį ir kūrybinę brandą.
Šių paveikslų tematika visiškai neįprasta XVIII a. tapybai: abiejuose vaizduojamos kasdienės valstiečių gyvenimo scenos.
To meto estetikoje kasdieniniam žanrui buvo skirta žemiausia, subordinuota vieta. Šiuolaikinės tikrovės vaizdavimas nebuvo pripažintas menininko teptuko vertu uždaviniu. Liaudies vaizdai iš esmės buvo išstumti iš oficialiojo meno sferos. Tiesa, Dailės akademijoje 1770-1780 metais buvo vadinamasis namų mankštos būrelis, kuriame mokėsi buitinės tapybos. Tačiau scenos iš „šiurkštaus“ paprastų žmonių gyvenimo, žinoma, ir ten nebuvo leidžiamos.
Šibanovas pirmasis iš rusų menininkų atsigręžė į liaudies vaizdinius ir temas, paimtas iš valstiečių gyvenimo.
Vargu ar verta paminėti, kas buvo padaryta šioje srityje iki Šibanovo. Rusų valstiečius vaizdavo atvykę užsienio menininkai – prancūzas Leprince'as, 1758-1762 m. piešęs piešinių seriją (vėliau kartojęs graviūrose) rusų kasdiene tema, ir danas Eriksenas, grupinio valstiečio portreto autorius. Leprince'as rusų gyvenimą suvokė kaip „rytietišką egzotiką“, nesuprantamą ir neįtikėtiną, o Erikseno natūralistinė tapyba neturi nei edukacinės, nei meninės reikšmės. Užsieniečiai, nesusipažinę su Rusijos gyvenimu, žinoma, negalėjo padėti tvirtos tradicijos pamatų. Jei Šibanovas žinojo jų darbą, bet kuriuo atveju jis turėjo teisę į juos nekreipti dėmesio.
Vienintelis jo pirmtakas buvo A. Losenko, kuris istoriniame filme „Vladimiras ir Rogneda“ panaudojo valstietišką tipą. Losenkos pavaizduoti barzdoti kariai su šalmais sukuria iš gyvenimo tapytų rusų valstiečių įspūdį. Tačiau į savo tapybą įtraukdamas liaudies vaizdus, akademinis menininkas buvo priverstas griebtis „istorinės“ motyvacijos. O Šibanovas, nesaistomas akademinės estetikos normų, savo paveiksluose tiesiogiai atkartojo gyvas šiuolaikinio liaudies gyvenimo scenas.
„Valstiečių pietūs“ – tai dėmesingas ir tikslus gyvenimo eskizas, kuriame teisingai ir tiksliai perteikti būdingi valstiečių tipai. Menininkas čia visų pirma siekė gyvo vaizdo natūralumo.
„Vestuvių sutarties šventimas“ yra daug sudėtingesnis ir reikšmingesnis. Čia susiduriame nebe su eskizu iš gamtos, o su išbaigtu rasto tipo paveikslu, su kruopščiai apgalvota daugiafigūre kompozicija, paveikslu, kuriame sąmoningai iškeliamos ir sėkmingai išspręstos moralinės, deskriptyvios ir psichologinės problemos. .
Įjungta nugaros pusė Paveiksle išlikęs autoriaus užrašas, paaiškinantis Šibanovo pasirinktą siužetą:
„Paveikslas, vaizduojantis Suzdalio provincijos valstiečius. vestuvių sutarties šventimas, rašė tame pačiame Provščių totorių kaime. 1777 m. Michailas Šibanovas“.
Apie šios šventės esmę sužinome iš senovinių rusų valstiečių gyvenimo aprašymų: „Sutartis susideda iš keitimosi takeliais ir smulkiomis dovanėlėmis. Jaunikis ateina pažiūrėti nuotakos. Šis susitarimas yra šventas ir neliečiamas“.
Ši iškilminga valstiečių šeimos gyvenimo akimirka parodyta Šibanovo filme. Veiksmas vyksta nuotakos tėvams priklausančioje trobelėje. Pačiame kompozicijos centre – nuotaka, pasipuošusi turtinga tautine apranga. Ji vilki lininius marškinius, užsagstytus iki viršaus, baltą brokatinį sarafaną, išsiuvinėtą gėlėmis, o ant jo – auksinį brokatinį švarką su raudonais siuvinėjimais. Ant galvos yra mergaitės galvos apdangalas, susidedantis iš auksu išsiuvinėto tvarsčio ir šydo. Kaklas puoštas perlais, ant krūtinės nusileidžia didelių akmenų karoliai, ausyse – auskarai. Šalia nuotakos jaunikis puošniu mėlynu kaftanu, iš po kurio matyti žalsvas puskaftanas ir rožiniai siuvinėti marškiniai.
Dešinėje, už nuotakos, būriuojasi kviestiniai. Jie taip pat gausiai apsirengę: moterys sarafanais ir kokoshnikais, vyrai ilgais medžiaginiais užtrauktukais. Šibanovas demonstravo puikų kompozicinį meistriškumą, ritmingai išdėstydamas festivalio dalyvių figūras ir sujungdamas jas bendru judesiu. Kviestųjų grupę uždaro figūra jaunas vyras, plačiu gestu rodydamas į nuotaką ir jaunikį. Griežta ritminė konstrukcija jokiu būdu neatmeta nei gyvo pozų natūralumo, nei jų įvairovės.
Paveikslo kairėje pusėje – balta staltiese uždengtas stalas, apkrautas visokiais valgiais. Prie stalo – keturi valstiečiai, matyt, nuotakos tėvas ir vyresni broliai. Vienas iš jų atsistojo ir kreipėsi į nuotaką ir jaunikį. Šio valstiečio figūra, šiek tiek pakreipta, ištiesta ranka į priekį, menininkui reikalinga norint sujungti dvi nesusijusias veikėjų grupes.
Šviesa paveiksle aiškiai išryškina centrinę grupę (nuotaką ir jaunikį) ir palaipsniui išsisklaido dešinėje kompozicijos pusėje; visa kairioji jo pusė užtamsinta, o jų veiduose mirga tik neryškūs atspindžiai. Naudodamas šią techniką menininkas užtikrino, kad žiūrovų dėmesys būtų sutelktas į pagrindinius veikėjus.
Drabužių audiniai nudažyti užtikrintai ir nepriekaištingai. Jų spalva ir tekstūra perteikiama taip tiksliai, kad galima atpažinti net medžiagos tipą. Suzdalio provincijos, tai yra Maskvos srities, šventinių valstiečių kostiumų etnografinę ištikimybę patvirtina iki šių dienų išlikę pavyzdžiai. Tačiau Šibanovui buvo svarbus ne tik tikslumas, bet ir įvaizdžio meniškumas. Paveikslo drabužių spalvinė įvairovė perkeliama į subtilią spalvinę gamą, į dekoratyvią vienybę, kuri puikiai perteikia atliekamo ritualo šventiškumo ir iškilmingumo pojūtį.
Pabrėžtas dėmesys išorinei, dekoratyviajai scenos pusei, padiktuotas nepriekaištingo valstietiško gyvenimo išmanymo, visiškai neatitraukė Šibanovo nuo pagrindinės meninės užduoties – teisingų ir gyvenimiškų vaizdų kūrimo.
Realistišką Shibanovo meistriškumą įkvėpė gili ir tikra meilė žmonėms. Menininkas žavisi savo herojais, atskleisdamas juose būdingus rusiško charakterio bruožus – drąsą ir dvasinį kilnumą, savigarbą, šviesų, optimistišką požiūrį į gyvenimą. Šibanovo charakteristikos yra išraiškingos ir taiklios. Ypač patrauklus yra jaunikio, jauno valstiečio vaikino, meiliai žiūrinčio į nuotaką, įvaizdis. Jo drąsiame grožyje nėra nieko prašmatnaus ar iššaukiančio, visa jo išvaizda pasižymi sielos rimtumu ir didinga ramybe.
Pagrindinė psichologinė paveikslo tema atskleidžiama labai subtiliai - sielos jausmai nuotakos Jos veidas blyškus, poza atrodo suvaržyta ir ne visai natūrali; bet už šios išorinės prievartos juntama gili vidinė įtampa, vos tramdomas jaudulys, visai suprantamas į naują gyvenimą žengiančioje valstietėje.
Šibanovo sukurti senatvės vaizdai apipinti tikra poezija. Didinga žilaplaukio valstiečio, nuotakos tėvo, galva buvo nutapyta su didele menine galia. Dešinėje kompozicijos pusėje esantis senos valstietės atvaizdas vertas dėmesio ekspresyvumu ir gyvenimiškumu. Tai neabejotinai vienas giliausių ir kartu demokratiškiausių XVIII amžiaus Rusijos meno vaizdų. Čia aiškiai išryškėja portretų tapytojo ir psichologo talentas, tokia jėga atsiskleidęs vėlesniuose Šibanovo darbuose.
Tačiau greta aštraus ir nuoširdaus realizmo bruožų „Vestuvių sutarties šventė“ neabejotinai turi ir valstietiško gyvenimo idealizavimo bruožų. Jie randa savo įsikūnijimą dekoratyvinėje pačios kompozicijos struktūroje, pabrėžiant iškilmingumo ir šventiškumo elementus, persmelkiančius visą Šibanovo paveikslą.
Jo vaizduojamos šeimos pasitenkinimas ir net klestėjimas anaiptol nebūdingas XVIII amžiaus Rusijos kaimui. Žinome, kad baudžiavos valstiečių padėtis Kotrynos laikais buvo tikrai siaubinga. Valstiečio gyvenimas prabėgo skurde, siaubingos priespaudos sąlygomis, o pats baudžiauninkas Šibanovas apie tai galėjo žinoti geriau nei bet kas kitas. Tuo tarpu Šibanovo tapyba gali sukurti visiškai kitokias, klaidingas idėjas apie jo vaizduojamos socialinės aplinkos gyvenimo sąlygas.
Kaip tai galėjo atsitikti? Kodėl menininkas realistas, vaizduodamas valstiečių gyvenimą, joje nepažymėjo svarbiausio, apibrėžiamo dalyko?
Kai kurie tyrinėtojai teigia, kad Šibanovo paveiksle vaizduojami ne baudžiauninkai, o vadinamieji valstybiniai valstiečiai, kurių Suzdalio apylinkėse buvo gana daug. Žinoma, jų gyvenimas buvo kiek lengvesnis, palyginti su apgailėtinu baudžiauninkų egzistavimu. Bet, manau, atsakymo į tai reikia ieškoti realiose istorinėse Rusijos tikrovės XVIII a.
Šibanovo paveikslas buvo nutapytas praėjus vos trejiems metams po tragiškos didžiulio Pugačiovo vadovaujamo valstiečių karo pabaigos. Žiaurios represijos ir egzekucijos, ištikusios visus valstiečių judėjimo dalyvius, Rusijos visuomenės atmintyje dar buvo gana švieži. Per šiuos metus sakyti tiesą apie baisią baudžiavos tikrovę reikštų atvirai atsidurti pugačioviečių gretas. Prisiminkime žiaurias represijas, kurios po daugelio metų ištiko A. N. Radiščevą dėl jo tikros knygos.
Po keršto prieš valstiečių judėjimą vyriausybės ir dvarininkų sluoksniai norėjo matyti meno kūrinius „kaimo gyventojus, klestinčius išmintingai vadovaujant imperatorei“. 1778 m. akademinis menininkas Tonkovas nutapė paveikslą „Kaimo šventė“, kuriame pavaizduota, kaip kilmingi ponai paauksuotomis karietomis atvyko pasigrožėti laimingu kaimo gyvenimu. Tonkovo paveikslas pristato „laimingą Arkadiją“, neturinčią nieko bendra su tikrove.
Šibanovo paveikslas, žinoma, nepriklauso šiam melagingų valstiečių gyvenimo vaizdų tipui. Ji per daug teisinga savo vaizdais, savo psichologiniu turiniu. Tačiau Šibanovas neišdrįso pasakyti visos tiesos, ir tai, be abejo, sumažina jo darbo edukacinę vertę. Jis sąmoningai pasirinko atostogų tema, už kurios tarsi slypi valstiečio gyvenimo prieštaravimai ir baisūs aspektai.
Ir vis dėlto, nepaisant šio reikšmingo trūkumo, Šibanovo tapybos istorinė ir meninė reikšmė išlieka labai didelė.
Šibanovas pasielgė kaip drąsus novatorius, atvėręs kelią menui srityje, kurios dar niekas nepalietė. Rusų valstietis pirmą kartą tapo meno kūrinio herojumi būtent Šibanovo kūryboje. Geriausios valstiečių kasdienybės žanro tradicijos, vėliau plačiai išplėtotos XIX amžiaus rusų realistinėje tapyboje, siekia „Vestuvių sutarties šventę“ ir „Valstiečių vakarienę“.
Vestuvių sutarties šventė (1777 m.)
Menininkas baudžiauninkas Michailas Šibanovas yra viena originaliausių ir kartu paslaptingiausių XVIII amžiaus Rusijos meno figūrų.
Mes labai mažai žinome apie šių laikų Rusijos menininkų, net ir pačių garsiausių, gyvenimą, tačiau apie Šibanovą žinoma dar mažiau nei apie bet kurį jo šiuolaikinį meistrą. Archyviniai dokumentai apie jį beveik nepateikia žinių, o memuaristai baudžiauninko tapytojo negarbina net paviršutinišku paminėjimu. Netgi jo gimimo ir mirties datos nežinomos. Nežinome, kaip susiklostė jo likimas, kaip jis tapo menininku, kur ir su kuo mokėsi. Jo darbų, išlikusių iki šių dienų, skaičius yra per mažas, kad būtų galima aiškiai įsivaizduoti jo kūrybos raidą. Jei jis nebūtų pasirašęs savo darbų, pats Šibanovo vardas vargu ar būtų tapęs žinomas palikuonims. Tuo tarpu su šiuo vardu siejami meniniais nuopelnais išsiskiriantys dalykai – keli gražūs portretai ir du paveikslai, priklausantys geriausiems tarp XVIII amžiuje sukurtų Rusijos meno kūrinių.
Iš Šibanovo biografijos žinome tik tai, kad jo šeimininkas buvo garsusis Kotrynos didikas Potiomkinas. Matyt, ši aplinkybė palengvino menininko prieigą prie kilmingų klientų, tarp kurių buvo ir pati imperatorė. Šibanovas ją lydėjo kelionėje į Novorosiją ir 1787 m. Kijeve nutapė jos portretą. Tais pačiais metais buvo nutapytas generolo A. Dmitrijevo-Mamonovo portretas, vienas gražiausių XVIII amžiaus portreto kūrinių, „portretas, vertas Europos šlovės“, kaip apie jį kalbėjo vėlesni kritikai.
Šibanovo nutapytas Kotrynos portretas sulaukė didelio pasisekimo dar XVIII amžiuje; imperatorienės įsakymu J. Walkerio graviūroje buvo atkurtas, o keletą miniatiūrinių jo kopijų padarė dvaro miniatiūristas Žarkovas. Tačiau Jekaterina pademonstravo gilią panieką pačiam Šibanovui. Baudžiava tapytoja jai atrodė neverta net paprasto paminėjimo, o laiške Grimmui ji rašo apie šį portretą kaip apie Žarkovo kūrinį.
Savo 1787 m. portretiniuose darbuose Šibanovas pasirodo kaip visiškai įsitvirtinęs ir subrendęs menininkas, užimantis nepriklausomą vietą savo laikmečio mene.
Žymiai mažiau meistriški yra Shibanovo portretai, tapyti anksčiau, dar 1770 m. Čia jis žengia tik pirmuosius žingsnius portreto meno įvaldymo link, ir būtų galima manyti, kad šie portretai datuojami jo pameistrystės laikotarpiu, jei abu nuostabūs jo paveikslai – „Valstiečių vakarienė“ (1774) ir „Vestuvių šventė“ buvo datuojami ne tais pačiais metais“ (1777). Aukštos šių paveikslų tapybinės savybės prilygsta iškiliausiems XVIII amžiaus Rusijos meno kūriniams, o jų dizaino apgalvotumas ir originalumas, akylas stebėjimas, aštrus psichologizmas ir puikus gebėjimas susidoroti su sudėtinga daugiafigūrė. kompozicija liudija didelę meistro meninę patirtį ir kūrybinę brandą.
Šių paveikslų tematika visiškai neįprasta XVIII a. tapybai: abiejuose vaizduojamos kasdienės valstiečių gyvenimo scenos.
To meto estetikoje kasdieniniam žanrui buvo skirta žemiausia, subordinuota vieta. Šiuolaikinės tikrovės vaizdavimas nebuvo pripažintas menininko teptuko vertu uždaviniu. Liaudies vaizdai iš esmės buvo išstumti iš oficialiojo meno sferos. Tiesa, Dailės akademijoje 1770-1780 metais buvo vadinamasis namų mankštos būrelis, kuriame mokėsi buitinės tapybos. Tačiau scenos iš „šiurkštaus“ paprastų žmonių gyvenimo, žinoma, ir ten nebuvo leidžiamos.
Šibanovas pirmasis iš rusų menininkų atsigręžė į liaudies vaizdinius ir temas, paimtas iš valstiečių gyvenimo.
Vargu ar verta paminėti, kas buvo padaryta šioje srityje iki Šibanovo. Rusų valstiečius vaizdavo atvykę užsienio menininkai – prancūzas Leprince'as, 1758-1762 m. piešęs piešinių seriją (vėliau kartojęs graviūrose) rusų kasdiene tema, ir danas Eriksenas, grupinio valstiečio portreto autorius. Leprince'as rusų gyvenimą suvokė kaip „rytietišką egzotiką“, nesuprantamą ir neįtikėtiną, o Erikseno natūralistinė tapyba neturi nei edukacinės, nei meninės reikšmės. Užsieniečiai, nesusipažinę su Rusijos gyvenimu, žinoma, negalėjo padėti tvirtos tradicijos pamatų. Jei Šibanovas žinojo jų darbą, bet kuriuo atveju jis turėjo teisę į juos nekreipti dėmesio.
Vienintelis jo pirmtakas buvo A. Losenko, kuris istoriniame filme „Vladimiras ir Rogneda“ panaudojo valstietišką tipą. Losenkos pavaizduoti barzdoti kariai su šalmais sukuria iš gyvenimo tapytų rusų valstiečių įspūdį. Tačiau į savo tapybą įtraukdamas liaudies vaizdus, akademinis menininkas buvo priverstas griebtis „istorinės“ motyvacijos. O Šibanovas, nesaistomas akademinės estetikos normų, savo paveiksluose tiesiogiai atkartojo gyvas šiuolaikinio liaudies gyvenimo scenas.
„Valstiečių pietūs“ – tai dėmesingas ir tikslus gyvenimo eskizas, kuriame teisingai ir tiksliai perteikti būdingi valstiečių tipai. Menininkas čia visų pirma siekė gyvo vaizdo natūralumo.
„Vestuvių sutarties šventimas“ yra daug sudėtingesnis ir reikšmingesnis. Čia susiduriame nebe su eskizu iš gamtos, o su išbaigtu rasto tipo paveikslu, su kruopščiai apgalvota daugiafigūre kompozicija, paveikslu, kuriame sąmoningai iškeliamos ir sėkmingai išspręstos moralinės, deskriptyvios ir psichologinės problemos. .
Kitoje paveikslo pusėje yra autoriaus užrašas, paaiškinantis Šibanovo pasirinktą siužetą:
„Paveikslas, vaizduojantis Suzdalio provincijos valstiečius. vestuvių sutarties šventimas, rašė tame pačiame Provščių totorių kaime. 1777 m. Michailas Šibanovas“.
Apie šios šventės esmę sužinome iš senovinių rusų valstiečių gyvenimo aprašymų: „Sutartis susideda iš keitimosi takeliais ir smulkiomis dovanėlėmis. Jaunikis ateina pažiūrėti nuotakos. Šis susitarimas yra šventas ir neliečiamas“.
Ši iškilminga valstiečių šeimos gyvenimo akimirka parodyta Šibanovo filme. Veiksmas vyksta nuotakos tėvams priklausančioje trobelėje. Pačiame kompozicijos centre – nuotaka, pasipuošusi turtinga tautine apranga. Ji vilki lininius marškinius, užsagstytus iki viršaus, baltą brokatinį sarafaną, išsiuvinėtą gėlėmis, o ant jo – auksinį brokatinį švarką su raudonais siuvinėjimais. Ant galvos yra mergaitės galvos apdangalas, susidedantis iš auksu išsiuvinėto tvarsčio ir šydo. Kaklas puoštas perlais, ant krūtinės nusileidžia didelių akmenų karoliai, ausyse – auskarai. Šalia nuotakos jaunikis puošniu mėlynu kaftanu, iš po kurio matyti žalsvas puskaftanas ir rožiniai siuvinėti marškiniai.
Dešinėje, už nuotakos, būriuojasi kviestiniai. Jie taip pat gausiai apsirengę: moterys sarafanais ir kokoshnikais, vyrai ilgais medžiaginiais užtrauktukais. Šibanovas demonstravo puikų kompozicinį meistriškumą, ritmingai išdėstydamas festivalio dalyvių figūras ir sujungdamas jas bendru judesiu. Svečių būrį užbaigia jaunuolio figūra, plačiu gestu, rodančiu į nuotaką ir jaunikį. Griežta ritminė konstrukcija jokiu būdu neatmeta nei gyvo pozų natūralumo, nei jų įvairovės.
Paveikslo kairėje pusėje – balta staltiese uždengtas stalas, apkrautas visokiais valgiais. Prie stalo – keturi valstiečiai, matyt, nuotakos tėvas ir vyresni broliai. Vienas iš jų atsistojo ir kreipėsi į nuotaką ir jaunikį. Šio valstiečio figūra, šiek tiek pakreipta, ištiesta ranka į priekį, menininkui reikalinga norint sujungti dvi nesusijusias veikėjų grupes.
Šviesa paveiksle aiškiai išryškina centrinę grupę (nuotaką ir jaunikį) ir palaipsniui išsisklaido dešinėje kompozicijos pusėje; visa kairioji jo pusė užtamsinta, o jų veiduose mirga tik neryškūs atspindžiai. Naudodamas šią techniką menininkas užtikrino, kad žiūrovų dėmesys būtų sutelktas į pagrindinius veikėjus.
Drabužių audiniai nudažyti užtikrintai ir nepriekaištingai. Jų spalva ir tekstūra perteikiama taip tiksliai, kad galima atpažinti net medžiagos tipą. Suzdalio provincijos, tai yra Maskvos srities, šventinių valstiečių kostiumų etnografinę ištikimybę patvirtina iki šių dienų išlikę pavyzdžiai. Tačiau Šibanovui buvo svarbus ne tik tikslumas, bet ir įvaizdžio meniškumas. Paveikslo drabužių spalvinė įvairovė perkeliama į subtilią spalvinę gamą, į dekoratyvią vienybę, kuri puikiai perteikia atliekamo ritualo šventiškumo ir iškilmingumo pojūtį.
Pabrėžtas dėmesys išorinei, dekoratyviajai scenos pusei, padiktuotas nepriekaištingo valstietiško gyvenimo išmanymo, visiškai neatitraukė Šibanovo nuo pagrindinės meninės užduoties – teisingų ir gyvenimiškų vaizdų kūrimo.
Realistišką Shibanovo meistriškumą įkvėpė gili ir tikra meilė žmonėms. Menininkas žavisi savo herojais, atskleisdamas juose būdingus rusiško charakterio bruožus – drąsą ir dvasinį kilnumą, savigarbą, šviesų, optimistišką požiūrį į gyvenimą. Šibanovo charakteristikos yra išraiškingos ir taiklios. Ypač patrauklus yra jaunikio, jauno valstiečio vaikino, meiliai žiūrinčio į nuotaką, įvaizdis. Jo drąsiame grožyje nėra nieko prašmatnaus ar iššaukiančio, visa jo išvaizda pasižymi sielos rimtumu ir didinga ramybe.
Pagrindinė psichologinė paveikslo tema – nuotakos emociniai išgyvenimai – atskleidžiama labai subtiliai. Jos veidas blyškus, poza atrodo suvaržyta ir ne visai natūrali; bet už šios išorinės prievartos juntama gili vidinė įtampa, vos tramdomas jaudulys, visai suprantamas į naują gyvenimą žengiančioje valstietėje.
Šibanovo sukurti senatvės vaizdai apipinti tikra poezija. Didinga žilaplaukio valstiečio, nuotakos tėvo, galva buvo nutapyta su didele menine galia. Dešinėje kompozicijos pusėje esantis senos valstietės atvaizdas vertas dėmesio ekspresyvumu ir gyvenimiškumu. Tai neabejotinai vienas giliausių ir kartu demokratiškiausių XVIII amžiaus Rusijos meno vaizdų. Čia aiškiai išryškėja portretų tapytojo ir psichologo talentas, tokia jėga atsiskleidęs vėlesniuose Šibanovo darbuose.
Tačiau greta aštraus ir nuoširdaus realizmo bruožų „Vestuvių sutarties šventė“ neabejotinai turi ir valstietiško gyvenimo idealizavimo bruožų. Jie randa savo įsikūnijimą dekoratyvinėje pačios kompozicijos struktūroje, pabrėžiant iškilmingumo ir šventiškumo elementus, persmelkiančius visą Šibanovo paveikslą.
Jo vaizduojamos šeimos pasitenkinimas ir net klestėjimas anaiptol nebūdingas XVIII amžiaus Rusijos kaimui. Žinome, kad baudžiavos valstiečių padėtis Kotrynos laikais buvo tikrai siaubinga. Valstiečio gyvenimas prabėgo skurde, siaubingos priespaudos sąlygomis, o pats baudžiauninkas Šibanovas apie tai galėjo žinoti geriau nei bet kas kitas. Tuo tarpu Šibanovo tapyba gali sukurti visiškai kitokias, klaidingas idėjas apie jo vaizduojamos socialinės aplinkos gyvenimo sąlygas.
Kaip tai galėjo atsitikti? Kodėl menininkas realistas, vaizduodamas valstiečių gyvenimą, joje nepažymėjo svarbiausio, apibrėžiamo dalyko?
Kai kurie tyrinėtojai teigia, kad Šibanovo paveiksle vaizduojami ne baudžiauninkai, o vadinamieji valstybiniai valstiečiai, kurių Suzdalio apylinkėse buvo gana daug. Žinoma, jų gyvenimas buvo kiek lengvesnis, palyginti su apgailėtinu baudžiauninkų egzistavimu. Bet, manau, atsakymo į tai reikia ieškoti realiose istorinėse Rusijos tikrovės XVIII a.
Šibanovo paveikslas buvo nutapytas praėjus vos trejiems metams po tragiškos didžiulio Pugačiovo vadovaujamo valstiečių karo pabaigos. Žiaurios represijos ir egzekucijos, ištikusios visus valstiečių judėjimo dalyvius, Rusijos visuomenės atmintyje dar buvo gana švieži. Per šiuos metus sakyti tiesą apie baisią baudžiavos tikrovę reikštų atvirai atsidurti pugačioviečių gretas. Prisiminkime žiaurias represijas, kurios po daugelio metų ištiko A. N. Radiščevą dėl jo tikros knygos.
Po keršto prieš valstiečių judėjimą vyriausybės ir dvarininkų sluoksniai norėjo matyti meno kūrinius „kaimo gyventojus, klestinčius išmintingai vadovaujant imperatorei“. 1778 m. akademinis menininkas Tonkovas nutapė paveikslą „Kaimo šventė“, kuriame pavaizduota, kaip kilmingi ponai paauksuotomis karietomis atvyko pasigrožėti laimingu kaimo gyvenimu. Tonkovo paveikslas pristato „laimingą Arkadiją“, neturinčią nieko bendra su tikrove.
Šibanovo paveikslas, žinoma, nepriklauso šiam melagingų valstiečių gyvenimo vaizdų tipui. Ji per daug teisinga savo vaizdais, savo psichologiniu turiniu. Tačiau Šibanovas neišdrįso pasakyti visos tiesos, ir tai, be abejo, sumažina jo darbo edukacinę vertę. Jis sąmoningai pasirinko šventinę temą, už kurios tarsi slypėjo valstiečio gyvenimo prieštaravimai ir baisūs aspektai.
Ir vis dėlto, nepaisant šio reikšmingo trūkumo, Šibanovo tapybos istorinė ir meninė reikšmė išlieka labai didelė.
Šibanovas pasielgė kaip drąsus novatorius, atvėręs kelią menui srityje, kurios dar niekas nepalietė. Rusų valstietis pirmą kartą tapo meno kūrinio herojumi būtent Šibanovo kūryboje. Geriausios valstiečių kasdienybės žanro tradicijos, vėliau plačiai išplėtotos XIX amžiaus rusų realistinėje tapyboje, siekia „Vestuvių sutarties šventę“ ir „Valstiečių vakarienę“.
Informacija apie kūrybą, o juo labiau apie Michailo Šibanovo gyvenimą – labai skurdi. Nežinoma nei jo gimimo data, nei kilmė, nei studijų vieta. Vienintelis faktas – jis vykdė privačius užsakymus. Yra prielaida, kad jis tapė ikonostasą, taip pat žinomi kai kurie jo XVIII a. Šiuose darbuose autorius vaizdavo paprastų valstiečių gyvenimą. Jie yra unikalūs savo laikui būtent vaizdo tematika. Tais laikais valstiečių niekas netapė. Tarp tokių paveikslų yra jo paveikslas „Vestuvių sutarties šventė“.
Šis paveikslas užėmė didžiulę vietą XVIII amžiaus rusų žanro raidoje. Kitoje paveikslo pusėje buvo išsaugotas autoriaus užrašas, bylojantis apie tai, kodėl autorius pasirinko tokį siužetą. Apie pačią šventę galite sužinoti iš senovinių valstiečių gyvenimo aprašymų. Esmė ta, kad jaunikis turi ateiti ir pažiūrėti į nuotaką. Jie apsikeičia žiedais ir mažomis dovanėlėmis. Ir jei visi sutarė dėl visko ir visiems viskas patiko, tada niekas neturėjo teisės sulaužyti šio susitarimo, nes jis buvo „šventas ir neliečiamas“. Būtent šią iškilmingą akimirką savo reprodukcijoje mums parodė Michailas Šibanovas.
Nuotraukoje pačiame centre matome labai formaliai apsirengusią nuotaką. Ji stovi kaip statula tarp žmonių, kurie atidžiai į ją žiūri. Ji apsirengusi spalvingu, šviesios spalvos sarafanu. Galvą dengia galvos apdangalas ir aukso siūlais išsiuvinėtas šydas. Ant kaklo yra perlai. Šalia nuotakos matome tinkamai apsirengusį jaunikį. Jis dėvi išmanųjį kaftaną. Galva padengta tamsios spalvos kepure. Aplink juos susirinko daug žmonių. Jie taip pat puošiasi elegantiškais drabužiais. Vyrai dėvi ilgus medžiaginius užtrauktukus, o moterys – elegantiškus sarafanus ir kokoshnikus. Kitoje paveikslo pusėje matosi stalas ir keturi vyrai. Matyt, tai nuotakos giminaičiai: tėvas ir broliai. Jie maloniai kviečia visus prie stalo. Ir jei ne paveikslo įžanga, iš pirmo žvilgsnio negalėtum pasakyti, kad tai paprasti valstiečiai.
Faktai iš dailininko biografijos. Jei jūsų amžininkai Michailas Šibanovas, baudžiauninkas kunigaikščio Potiomkino dailininkas, neturėjo jokios ypatingos šlovės, tada jo tiesioginiai palikuonys tiesiog neįtarė jo egzistavimo. Tuo tarpu visą XIX amžių du geriausi portretai jo teptuku ir toliau buvo graviruojami knygų iliustracijai ir atskiriems spaudiniams. Vis labiau garsėjo Jekaterinos II su kelioniniu kostiumu ir jos numylėtinio grafo Dmitrijevo-Mamonovo portretai, o meistro atminimas visiškai išnyko. Iš pradžių jie tik šiek tiek pakeitė pavardę, neįvesdami už jos jokios konkrečios asmenybės - tam tikro Šebanovo, tai viskas, ką galėjo pasakyti senovinių portretų leidėjai. Bet tada menininko vardas buvo pavaldus naujas pertvarkymas, o abu garsūs jo darbai pradėti priskirti labai konkrečiam asmeniui – Dailės akademijos studentui Aleksejui Petrovičiui Šabanovui, Dmitrijaus Levitskio mokiniui.
Tik XX amžiuje buvo grąžinti garsūs Šibanovo kūriniai. Naujai atrasto admirolo Grigorijaus Andrejevičiaus Sviridovo sūnaus, Chesmos mūšio herojaus, portreto nugarėlėje tyrinėtojai pirmą kartą pamatė paslaptingojo XVIII amžiaus pabaigos meistro autografą: „Parašė Michailas Šibanovas“.
Michailo Šibanovo paveikslai
Atrodė, kad Šibanovo mįslė buvo visiškai įspėta ir ekspertai naujai atrastam menininkui galėjo skirti deramą vietą kaip vidutiniškas portretų tapytojas, kuris kažkada - Dmitrievo-Mamonovo portrete - sugebėjo pakilti į tikrojo meno aukštumas. Jie teisingai rašė apie šią drobę, kad ji „lyginama su garsiausiais XVIII amžiaus išskirtinio meno kūriniais tiek dizaino subtilumu, tiek užtikrinta, švelnia technika“.
O Michailas Šibanovas būtų likęs vadovėliniu vienos kūrybinės sėkmės, vieno pakilimo, vieno laimingo jėgų įtempimo pavyzdžiu, jei naujas atradimas nebūtų apvertęs naujai susiformavusio specialistų požiūrio – Tretjakovo galerija įsigijo dvi senovines drobes. vieno iš jų gale buvo parašyta: „Šis paveikslas vaizduoja Suzdalio provinciją ir valstiečius. Parašyta 1774 m Michailas Šibanovas", o kito gale -" Tapyba atstovauja... vestuvių sutarties šventimas“, – rašė Michailas Šibanovas toje pačioje provincijoje Tatarovo kaime 1777 m.
Šie du kūriniai beveik penkiasdešimt metų numatė valstietiškus Aleksejaus Gavrilovičiaus Venetsianovo žanrus, kurie buvo laikomi „pirmuoju rusų natūralaus judėjimo tapytoju ir rusų kasdieninės tapybos pradininku“.
Tačiau Rusijos žanro istorija neprarado savo orumo dėl to, kad dabar jo ištakos nebėra pagrįstos išskirtiniu Venetsianovo talentu - Michailas Šibanovas savo viršenybę skolingas ne tik laimingam radiniui. nauja tema, bet ir nepaprasta technika, nuostabi iš akademinės mokyklos nepraėjusio baudžiauninko.
IR „Valstiečių pietūs“ ir „Vestuvių sutartis“ Juos nutapė jokiu būdu ne vidutinis portretų tapytojas, o brandus, pirmos klasės meistras, tačiau drobėse jaučiamas suvaržymas, statiškumas, ir tai gana natūralu - taip jie dažniausiai piešė jo. laikas. Tačiau kompozicija išbaigta ir apgalvota, tipažai išraiškingi, koloritas gilus ir pilnas. Ir tikrai nuostabu XVIII amžiaus pabaigoje - kai jos pažangiausi mokslininkai tik pabudo mintis, kad reikia rimtai aprašyti liaudies gyvenimą - rimtus baudžiauninko menininko etnografinius interesus.
M. Šibanovas: paveikslas „Vestuvių sutarties šventimas“
Menininko moksliniu sąžiningumu perteiktas sąmokslo paveikslas gerokai lenkė pirmuosius žodinius valstiečių vestuvių ceremonijos aprašymus. Tai yra jo ypatinga vertė.
Šibanovo langas į 1777 m. yra unikalus ne tik Rusijos tapybos istorijai, bet ir Rusijos mokslui. Galbūt Tatarovas buvo dailininko gimtasis kaimas – Potiomkinui priklausė ir žemės „Suzdalio provincijoje“, – tada paaiškėja ne tik jo puikios liaudies buities žinios, bet ir kitaip sunkiai paaiškinamas technikos turtas: Suzdalio ikonų tapytojai jau seniai garsėja savo sugebėjimais perduoti iš kartos į kartą.
Vestuvių sutartis(skirtingose vietovėse tai buvo vadinama savaip – susikalbėjimas, rankos paspaudimas, zaruchinija, girtavimas) po sėkmingų piršlybų ir suvaidino tą patį vaidmenį kaimo vestuvėse, kaip ir sužadėtuvės vėlesnėse miesto apeigose.
Bažnyčios sužadėtuvės beveik visiškai perėmė senovinį pagonišką ritualą, o XIX amžiuje tyrinėtojams teko užfiksuoti jau pusiau ištrintus ceremonijos bruožus ir patiems dainininkams nesąmoningus „sąmokslinių“ giesmių vaizdus. Pirminė sąmokslo simbolikos prasmė buvo prarasta dar gerokai prieš Šibanovo laikus, tačiau ritualo forma, kuriai kiekviena karta rasdavo naujų paaiškinimų, buvo saugoma kruopščiai ir pavydžiai.
Šibanovas taip pat pažymėjo šį tradicinį požiūrį į senovės ritualą. Pažiūrėkite, su kokiu dėmesiu už nuotakos pečių besigrūdančios moterys seka ceremonijos eigą, kaip su nerimu saugosi galimos klaidos, kuri, remiantis senovės tikėjimais, gali apversti aukštyn kojomis visą jaunųjų likimą.
Labai sėkmingai ir natūraliai Šibanovas nustatė pagrindinius sąmokslo ritualo simbolius ir tai padarė ne dėl jų žinojimo. atvira esmė- juk patys ceremonijos dalyviai to nežinojo, o dėl kūrybinio jautrumo ir budrumo: menininkas sugebėjo pagauti instinktyvią pagarbą, su kuria buvo elgiamasi su šiais kažkada svarbiausiais atributais. personažai scenos. Menininkas išryškino kepalą ant stalo, žiedą ant jaunikio piršto ir privertė mus, nejučiomis tęsiant raudonu paltu vilkinčio jaunuolio gestą, pagalvoti apie suoliuką kampe („ant kut“), kur kviečia. susėsti nuotaka ir jaunikis. Ir visa tai neatsitiktinai, ką patvirtina hipotezės, iškilusios vėliau nei po šimtmečio.
Matriarchato laikais (beje, todėl ceremonijai vadovauja moterys) ir vėliau, patriarchalinėje eroje, sąmokslo esmė, matyt, buvo prašyti protėvių dievybės leidimo palikti klaną, gauti palaimino ir jo nematomame akivaizdoje užantspauduoja susitarimą magiškais nesunaikinamais saitais.
Rytų slavų vestuvių ritualuose giminės dievybės simbolis buvo arba „stulpas“ prie krosnies, pakeitęs šventą senovės šeimos židinio ugnį, arba kepalas. Šibanovas vaizduoja „karvės ritualą“ (krosnis kompozicijoje visai nerodoma) - seniausią, sudėtingiausią ir įvairiavertį.
Žiūrovas Šibanovo paveiksle nemato suoliuko, bet greičiausiai tą 1777-ųjų vakarą jis buvo uždengtas apverstu avikailio kailiu, kuris valstiečių ceremonijose pakeitė rytų slavų toteminio gyvūno - rudojo lokio - odą.
„Pasodinimas“ ant odos, kuris vėliau - pačiose vestuvėse, vyko dar iškilmingiau, turėjo perteikti jaunikiui bendro protėvio galią ir suteikti nuotakai daug ir laimingesnių palikuonių. Tačiau prieš šią akimirką nuotaka turėjo gauti artimesnio protėvio - jos pačios šeimos protėvio - leidimą eiti į jaunikio židinį, saugoma ir globojama naujosios dievybės. Ir atsisveikindama su savo globėjo dvasia, ji, žinoma, neturėtų džiaugtis - štai kodėl rusų nuotakos tokios liūdnos, todėl dejuoja ir verkia, uoliai apsimesdamos nenoru ir prievarta.
Įtemptas laukimas, apėmęs visus susirinkusius, leidžia manyti, kad dar nepraėjo svarbiausias sąmokslo momentas - jaunuolių „surišimas“. Ant stalo buvo užtiesta skara (nuotraukoje ji tebėra nuotakos rankoje), į ją įdedami žiedai, tris kartus iškelti virš galvų, tada sužadėtiniai sumainė žiedus ir ceremonijos pabaigoje skara surišo rankas sužadėtinei ir mamytei.
Nuotakai ir jaunikiui šimtas metų, ir kartu!
Remiantis medžiaga iš seno žurnalo...
Esė pagal M. Šibanovo paveikslą „Vestuvių sutarties šventė“
Apie XVIII amžiaus antroje pusėje gyvenusio rusų menininko Michailo Šibanovo gyvenimą išliko labai mažai informacijos. Nežinomi nei jo gimimo metai, nei antrasis vardas. Yra žinoma, kad jis buvo kilęs iš baudžiauninkų ir buvo paleistas 1783 m. Yra dokumentų, kuriuose Šibanovas vadinamas imperatorienės Jekaterinos II numylėtinio grafo Grigorijaus Aleksandrovičiaus Potiomkino „savo viešpatystės tapytoju“. Taip pat žinoma, kad menininkas piešė pietinių Rusijos miestų bažnyčioms ikonas – galbūt Potiomkinas jį ten nusivežė su savimi. Be to, Šibanovas rašė privatiems klientams Maskvoje ir Sankt Peterburge. Iki šių dienų išliko keletas paveikslų, dėl kurių Šibanovo autorystė nekelia abejonių. Tai keli amžininkų portretai, įskaitant Jekateriną II, ir du žanro paveikslai iš valstiečių gyvenimo - „Valstiečių pietūs“ ir „Vestuvių sutarties šventė“. Šių paveikslų tematika buvo unikali savo laikui – tada nebuvo įprasta valstiečius vaizduoti ant drobės.
Paskutiniai išlikę Šibanovo gyvenimo įrodymai datuojami 1789 metais. Tai menininko prašymas Jekaterinos II biurui dėl atlyginimo. Jokios informacijos apie atsakymą neišsaugota.
Paveiksle „Vestuvių sutarties šventė“ pavaizduotas dviejų šeimų susitarimas dėl vaikų vestuvių. Seniau sprendimus dėl vaikų vedybų priimdavo tėvai. Vaikai turėjo tik vykdyti savo valią. Susitarimas yra galutinis susitarimas, ir jo nutraukti buvo beveik taip pat neįmanoma, kaip santuokos. Sąmokslas vyko nuotakos tėvų namuose, buvo nustatytas vestuvių laikas, nuotakos kraitis, svečių skaičius ir panašūs klausimai. Kai tėvai sudarė susitarimą, jie pakvietė nuotaką, o motina atvedė ją pas jaunikį su žodžiais: „Štai tavo sužadėtinė, prašau mylėti ir palankiai“. Po to jaunuoliai turėjo susikibti už rankų, taip užantspauduodami susitarimą tarp tėvų.
Būtent šią akimirką menininkas užfiksavo. Paveiksle pagrindinę vietą užima nuotakos ir jaunikio figūros. O jei jaunikį iš dalies užstoja stalas nuo žiūrovo, tada nuotaka vaizduojama visu ūgiu, o tai leidžia be trukdžių grožėtis jos apranga. Jaunikis laiko nuotaką už rankos ir švelniai į ją žiūri – iškart aišku, kad mergina jam patiko. Nuotaka kukliai nuleido akis, kaip tais laikais buvo įprasta mergaitei. Moteris už nuotakos tikriausiai yra jos mama, kuri pagal paprotį atvedė dukrą pas jaunikį. Kairėje rankoje nuotaka laiko nosinę – galbūt norėdama nušluostyti ašaras, kurios turėjo būti išlietos atsisveikindama su merginos „valia“.
Kairėje paveikslo pusėje, po atvaizdais raudoname kampe, sėdi piršliai ir jaunikio tėčiai. Vienas piršlių pakilo iš savo vietos ir plačiu mostu pakvietė jaunuosius sėsti šalia tėvų – dabar, kai jau viskas sutarta, prasidės puota, joje turėtų dalyvauti ir būsimi sutuoktiniai. Ant stalo jau yra skanėstas, įskaitant tradicinį apvalų kepaliuką centre. Šį kepalą reikia perlaužti į dvi dalis kaip ženklą, kad susitarimas įvykdytas.
Be tiesioginių sąmokslo dalyvių – tėvų, piršlių ir nuotakos bei jaunikio – patalpoje yra daug daugiau žmonių. Visi jie pavaizduoti dešinėje paveikslo pusėje, toje pačioje vietoje, kur matomas įėjimas. Kai kurie sėdi – turbūt patys garbiausi svečiai, galbūt artimi giminaičiai, – bet dauguma stovi ir smalsiai žiūri į tai, kas vyksta. Tai žmonės įvairaus amžiaus- jauni ir seni, pavaizduoti pačiame apačioje dešiniajame kampe Mažas vaikas. Senovėje sąmokslas buvo beveik toks pat įvykis kaip pačios vestuvės ir buvo švenčiama plačiai, sukviesdama ne tik artimus giminaičius, bet ir kaimynus, o jei turtai leisdavo, tai ir visą kaimą. O iš merginos aprangos nesunku atspėti, kad nuotakos šeima turtinga. Dailininkė kruopščiai piešė įmantrius raštus, šviesos žaismas leidžia manyti, kad nuotakos drabužiai yra iš brokato. Merginai ant kaklo yra vėrinys, ausyse – auskarai, o iš po suknelės kraštelio išlenda raudonų batų pirštai. Mergaitės mama taip pat gausiai apsirengusi, jos galvos apdangalas puoštas perlais, o ausyse – auskarai.
Menininkė kruopščiai pavaizdavo susitikime dalyvavusių moterų galvos apdangalus, ir tai nėra atsitiktinumas. Seniau galvos apdangalas galėjo daug pasakyti apie moterį. Galvos apdangalas ištekėjusių moterų skiriasi nuo merginos galvos apdangalo.
Veiksmas vyksta valstiečių trobelėje. Interjere nėra nieko ypatingo: tamsios sienos, ikonos kampe, stalas ir suolai po jomis. Tačiau ryškiai parodomi įvairūs jausmai, kurie apėmė susirinkusiuosius. Netoliese. nuotaka ir jos mama, sena moteris languota skarele, atsiklaupė, maldai sunėrė rankas ir žiūrėjo į ikonas. Pagal sąmokslo paprotį, susitarus, visi turėjo melstis kartu. Tačiau kiti to daryti neskuba. Vyras raudonu kaftanu, sėdintis ant kėdės nugara į žiūrovą – tikriausiai garbingas svečias – apie kažką animuotai kalba su šalia sėdinčia jauna moterimi kokoshnike. Tai tikriausiai jo žmona. Kairėje paveikslo pusėje ant krašto pavaizduotas vyras ant kelių laiko vyno butelį ir puodelį. Jo veido išraiška džiaugsminga ir rami, jis aiškiai patenkintas, viskas gavosi taip, kaip norėjo. Matyt, tai vieno iš jaunuolių, kurie netrukus taps sutuoktiniais, tėvas.
Šventiškumo ir iškilmingumo atmosfera paveiksle didžiąja dalimi pasiekiama gyvų, ryškių spalvų dėka. Daugumos susirinkusiųjų puošnūs drabužiai kontrastuoja su patamsėjusiomis trobelės sienomis. Pagrindinės paveikslo spalvos – ruda, juoda, raudona, įvairūs žalios atspalviai. Ruda spalva yra fonas, kambario sienos ir baldai, taip pat kairėje esančio žmogaus kaftanas. Ši spalvų vienybė tarsi sufleruoja, kas yra šio namo savininkas ir, atitinkamai, nuotakos tėvas. Raudona spalva yra svečio kaftanai pirmame plane ir vienas iš piršlių. Raudonos spalvos yra ir ant nuotakos šildytuvo: raudonos gėlės rašte susipynusios su juodais lapais. Mergina avi raudonus batus, nors ir ne tokius ryškius. Vyrai avi juodus batus, avi sarafaną, o nuotakos mamos galvos apdangalas taip pat tamsus, beveik juodas. Juodi stačiakampiai išryškina piktogramas ant sienos. Jaunikio drabužiuose vyrauja žalsvai pilka ir žolės žalsva spalvos. Nuotakos suknelės kraštelis žalsvai auksinis ir atrodo šiek tiek blankiai – tikriausiai dėl to, kad trobelėje trūksta apšvietimo.
Paveikslas alsuoja ne tik veiksmu, bet ir ryškiai perteikia jo dalyvių išgyventus jausmus. Menininkui pavyko parodyti ne tik akimirkos iškilmingumą, bet ir epochos skonį, jo dvasią.
Ieškota čia:
- esė apie vestuvių sutarties tapybos šventę
- esė pagal Šibanovo paveikslą Vestuvių sutarties šventė
- esė šventė vestuvių sutartis
