Uno stilista (nella tradizione russa) è uno specialista nella produzione di modelli di abbigliamento, uno stilista, un creatore di campioni sperimentali, che determina l'immagine e lo stile, la soluzione progettuale complessiva, inventando nuove soluzioni tecnologiche e sviluppando decorazioni, scegliendo i colori e materiali, pensando agli accessori e ai complementi. I partecipanti agli stilisti competono nei moderni Giochi Delfici della Gioventù della Russia.
Lo stilista sviluppa nuovi modelli di abbigliamento, scarpe, cappelli, merceria, prepara i materiali metodologici e illustrativi necessari, monitora la produzione di prodotti in produzione di massa, crea un modello di base per determinati tipi di prodotti con raccomandazioni per lo sviluppo di una serie di modelli sulla base di essi, partecipa a sfilate e mostre. Utilizzando le idee di designer o couturier alle sfilate di moda, crea vestiti alla moda per la produzione industriale o individuale. Uno stilista è, prima di tutto, un sarto, un ingegnere che conosce a fondo l'intero processo di realizzazione di abiti, metodi di modellistica e design. Il suo compito è assicurarsi che il capo aderisca perfettamente alla figura, sia il più funzionale e confortevole possibile durante gli spostamenti.
Uno stilista è un inventore. Inventa, propone dettagli di modelli di abbigliamento, accessori e integrazioni artistiche che prima non esistevano e li adatta all'uso quotidiano. La capacità di realizzare uno schizzo che incarna al massimo un volo di fantasia, trasmettendo la ricchezza dei tessuti, una silhouette inaspettata o le caratteristiche dei dettagli è la base del suo lavoro. Quando crea un'immagine originale o sviluppa uno stile, il designer utilizza le proprie idee o quelli proposti dai couturier alle sfilate. La cosa principale è l'idea dell'autore. Queste professioni sono strettamente intrecciate. Il designer deve conoscere tutti i metodi di lavorazione dei tessuti e la tecnologia del cucito, e il designer deve sapere come dare vita alle idee del designer. E tutti si sforzano di rendere la vita di una persona più bella con l'aiuto dei vestiti.
Lo stilista è una professione molto richiesta, poiché molte persone vogliono creare la propria immagine o cambiarla, sviluppare uno stile, ricorrendo ai servizi di un professionista. Le agenzie di reclutamento della città e della regione invitano a lavorare principalmente sarte. Il lavoro di uno stilista-tagliatore o di uno stilista-stilista può essere trovato direttamente presso un'impresa di cucito, offrendo il tuo portfolio: una raccolta di schizzi e fotografie di lavoro. Se i fondi lo consentono, puoi aprire il tuo atelier o casa di moda, dove puoi realizzare le tue idee creative e non dipendere da nessuno. È anche possibile lavorare come stilista o consulente designer in un salone di abbigliamento e tessuti.
Se non sei riuscito a trovare lavoro come stilista, puoi padroneggiare una specialità correlata, come l'interior design, o dedicarti alla computer grafica. Le bambole a grandezza naturale sono ora molto richieste per campagne pubblicitarie di varie aziende, carnevali e spettacoli. Questa può anche diventare una delle aree in cui è possibile applicare il talento di uno stilista. Ma una vera donna dovrebbe essere la stilista di se stessa. Pertanto, mi sembra che questa professione sia rilevante per qualsiasi donna.
Avere gusto estetico immaginazione sviluppata abilità: disegnare vestiti (anche al computer) creare un modello, tagliare il tessuto cucire, ricamare, lavorare a maglia, tessere il pizzo conoscenza: tipi di tessuti e loro caratteristiche formule per creare modelli combinazioni di colori e caratteristiche della loro percezione da parte dell'uomo percezione visiva forme geometriche storia della moda tecnologia della produzione dei tessuti e della sartoria
Per diventare uno stilista non servono solo desiderio e talento, ma anche la capacità di disegnare e la consapevolezza che imparare a disegnare è un processo molto difficile, e dovrai anche essere in grado di cucire, capire i tessuti e molto di piu. Se però non sai disegnare, non disperare, puoi seguire dei corsi appositi, perché non è obbligatorio diventare un grande artista, basta saper fare degli schizzi, e imparare a disegnare con perseveranza e il desiderio è del tutto possibile. Quindi sai come disegnare, come tenere ago e filo tra le mani, puoi indovinare cosa c'è dopo, dove andare?
In Russia, il design della moda viene insegnato nelle università, negli istituti di istruzione superiore e nei corsi. In linea di principio il disegno, o meglio ancora la capacità di cucire, si può imparare attraverso dei corsi. Ma è meglio scegliere corsi non da uno e mezzo a due mesi, ma più lunghi, perché ci sono corsi pensati per un anno, o anche due. In ogni caso ti insegneranno a cucire e tagliare. Ma è ancora meglio ricevere un'istruzione più completa in istituzioni educative adeguate.
1. Innanzitutto, lo stilista presenta l'immagine del modello. In questa fase, il volo dell’immaginazione del maestro è illimitato. Tuttavia, nuovo modello dovrebbe corrispondere al tema della collezione, alla stagione e alle tendenze della moda attuali. Essere creativi, innovativi, ma allo stesso tempo pratici e armoniosi. 2. Quindi viene creato uno schizzo del modello su carta o sullo schermo del computer. Uno stilista dovrebbe sapere che il risultato finale dipende in gran parte da come incarna la sua immagine nel disegno. Lo schizzo del modello deve essere realizzato da un'angolazione favorevole, mostrare proporzioni e colori in modo accurato e chiaro. Il talento dell'artista aiuterà a mostrare nello schizzo la trama del tessuto, le caratteristiche del drappeggio e a trasmettere l'atmosfera del modello.
3.Creare un modello è la fase più difficile e importante. Molto dipende dalla correttezza dei calcoli e dalla disegnatura dei dettagli. Il taglio giusto può evidenziare i punti di forza della tua figura e nasconderne i difetti. Il taglio corretto aiuterà a risparmiare tessuto. In questa fase, la matematica, il disegno e la geometria vengono in aiuto dello stilista. E uno stilista moderno e avanzato non può fare a meno della conoscenza dei programmi per computer. Chi ha detto che le scienze esatte sono estranee ad un artista?! 4.E poi il prodotto finito viene cucito da singole parti. Certo, puoi assumere una sarta, ma uno stilista che si rispetti cuce i suoi prodotti con le proprie mani! (Almeno fino a quando non sono entrati nella produzione di massa). Oh, quante difficoltà ci sono su questo cammino! Imbastire, provare, strappare, imbastire ancora... cucire, tagliare, vaporizzare, stirare, provare. 5. E infine il momento più emozionante: lo spettacolo!
1900 1900 I tricicli e l'avvento delle automobili richiedono nuovi indumenti per coprire e proteggere. I pedoni uomini indossano cappelli a cilindro e lunghi cappotti foderati di pelliccia. Le signore rifiutarono il trambusto. La gonna si adatta alla vita e si allarga sul fondo. La parte superiore del vestito termina con un collo alto e maniche a sbuffo. I cappelli stanno diventando enormi. Per la prima volta la casa Revillon propone una pelliccia. La pelliccia non viene più utilizzata come fodera, ma risalta da sola. Paul Poiret fa la vera rivoluzione abolendo il corsetto. Mi ha fatto riconoscere l'abito dai colori vivaci ed energici, che sottolinea la figura con un nastro che corre sotto il busto. Il peso dell'abito da donna è sceso da 3 chilogrammi a 900 grammi Lo stilista Paul Poiret apre la sua casa di moda. Il 21 gennaio 1905 nacque lo stilista Christian Dior. Nel 1911 lo stilista Paul Poiret lanciò il primo profumo firmato, "Rosina", dal nome della figlia maggiore, e aprì anche l'atelier Martina a Parigi, dal nome della figlia più giovane Soldati di ritorno dalla prima guerra mondiale non riconoscono le loro ragazze: le indossano capelli corti"come Garson", l'eroe di un romanzo di moda a quel tempo. Il charleston e il tango si ballano ovunque. Devo accorciare sempre di più le mie gonne. Il reggicalze ha sostituito il corsetto. Per gli uomini, la giacca da sera, che in Francia viene chiamata tuxedo, sostituisce la giacca e i pantaloni a righe. Coco Chanel ha sfoggiato per la prima volta il suo tubino nero. Non fece molto effetto sullo sfondo dei colori vivaci allora alla moda e attese il riconoscimento fino agli anni '30.
Anni '30 File video esterni La moda degli anni '30 negli USA Le conseguenze del crollo della borsa di Wall Street del 1929 non si manifestarono immediatamente, ma solo dopo qualche tempo. La Grande Depressione, una crisi economica globale che colpì tutti gli ambiti produttivi e i settori economici, si concluse solo alla fine degli anni ’30. È arrivata la moda degli abiti morbidi, fluenti, molto femminili e dalla lunghezza “ragionevole”. La maggior parte delle persone, non importa quanto fossero povere, volevano avere un aspetto decente. Le donne riuscirono a cavarsela durante gli anni della depressione. Chi non poteva comprare un vestito nuovo semplicemente allungava quello vecchio, perché le gonne corte non si indossavano più nemmeno di giorno. L'abito da donna arrivava approssimativamente alla metà dei polpacci e tutto ciò che era più corto veniva abilmente allungato alla lunghezza richiesta con l'aiuto di nastri, volant e zeppe. Se durante il giorno la lunghezza delle gonne raggiungeva la metà dei polpacci, la sera generalmente ne indossavano una lunga con un'ampia scollatura sulla schiena. Sono riemersi gli attributi classici della femminilità che sembravano caduti nell'oblio: balze, fiocchi, balze, drappeggi. L'abito si modella sulla classica silhouette del busto femminile: vita, fianchi, petto. Se era intero, veniva intercettato in vita da una cintura stretta. La silhouette era slanciata e naturale, il tessuto cadeva dolcemente. Una leggera asimmetria è molto rilevante nella composizione del costume. Tessuti in stile Art Déco con motivi geometrici discreti o tinti in tinta unita. Gli accessori erano obbligatori in un abito degli anni '30; per molti rappresentavano l'unica opportunità disponibile per adeguare il proprio guardaroba alle nuove esigenze. Le borse a busta strette senza manico, o una piccola borsa con chiusura a cornice argentata, o l'ultima innovazione erano popolari! fatto di plastica. Pochissimi accessori costosi. Riguardo gioielleria di moda, quindi una combinazione divertente era consentita ovunque pietre preziose con quelli artificiali. I capelli, a differenza degli anni '20, venivano fatti crescere e acconciati con cura. Si preferivano le bionde. La carnagione appropriata si distingueva per quella trasparente impeccabilità che tanto ammirava le star del grande schermo. Sembrava abbastanza semplice corrispondere all'ideale di bellezza di questo tempo: una donna dovrebbe essere snella, ma non da ragazzo, ma femminile, inoltre dovrebbe essere atletica, abbronzata, rilassata e ben curata. Ha imparato che la vera bellezza viene da dentro e quindi apprezzata mangiare sano, Aria fresca e praticare sport.
Anni '40 1941 guerra, anni difficili. Le scarpe sono realizzate con suole di legno e le gonne sono diventate più corte. Le ragazze devono fare molti sforzi per essere alla moda, ma per i ragazzi tutto è semplice: un cappello sulla nuca, una giacca ampia e cadente e pantaloni affusolati. L'ancora sconosciuto couturier Christian Dior sta facendo una rivoluzione: ora le linee risulterà allungato e allargato. Sono di moda la vita stretta e i fianchi accentuati. Successo incredibile. Tutte le donne dovrebbero allungare i propri abiti e cappotti con volant o strisce di pelliccia, perché così impone l'alta moda. Sono tempi d'oro per Balmain, Fata, Balenciaga. Mademoiselle Chanel presenta il suo famoso costume, che sarà copiato e indossato da tutte le generazioni successive di donne. I mezzi cappotti con cappuccio a scatto sono di moda. ex vestiti militare.
Anni '50 I pantaloni sono una seria conquista per le donne, che hanno il diritto di indossarli in tutte le occasioni senza suscitare rimproveri. Tuttavia la cosa è strana: alle donne che praticano lo sci e il ciclismo non è permesso vestirsi come gli uomini. La libertà di scelta è diventata di moda: acconciature con chignon arricciati o tagli di capelli corti, sottovesti multistrato fruscianti “fru-fru” o “tute spaziali” argentate. Sono diventate di moda anche le ballerine e Moda per il tipo di donna fragile. Al culmine della popolarità c'è il modello Twiggy e mini. Nell'URSS negli anni '60, le cuffie lavorate a maglia fatte in casa erano popolari. Poiché il tessuto di tela ci è tornato dall'America sotto forma di jeans, giacche e tute, entrambi i sessi hanno l'abitudine di indossare abiti dello stesso stile, scambiarsi magliette e baseball. berretti. Tempi che le donne oggi prendono in prestito Camicie da uomo e giacche, allora gli uomini non dovranno più essere scozzesi per indossare una gonna. Non c’è mai stata un’influenza così reciproca e una scelta così ampia.
Anni '80 In Occidente, il punk continua a mantenere la sua influenza, ma appare anche uno stile yuppie pragmatico. I leggings sono diventati di moda. Riccioli biondi, capelli a spazzola, mohawk verdi o neri, giacche o cappotti grandi, minigonne o maxi abiti, scarpe di tutti i colori, basse o col tacco, retrò o domani... Puoi indossare tutto. Tutto tranne ciò che era indossato l'anno scorso e nel 1984, il posto di Jane Birkin su un aereo da Parigi a Londra finì accanto al sedile del presidente di Hermès Jean-Louis Dumas. Nella conversazione, Birkin si è lamentata con Dumas delle sue difficoltà nella scelta di una grande borsa di pelle per i viaggi del fine settimana e gli ha descritto il suo sogno. Ben presto la borsa dei sogni fu consegnata a casa di Birkin. Così è apparsa la famosa borsa Birkin: stilisti giapponesi, olandesi, italiani, americani, inglesi e soprattutto francesi di tutto il mondo e Moda per lo stile unisex, il minimalismo, lo “stile ecologico” l'anno di fondazione dell'azienda Bruno Banani, produttrice di biancheria intima alla moda e profumi famosi, la prima sfilata di moda della compagnia Victoria's Secret
Anni 2000 2000 Moda per strass, diamanti, oro, pelle verniciata una sorta di stile “brulicante” Target ha tenuto per la prima volta nella storia della moda una sfilata verticale. L'evento ha avuto luogo sul muro del Rockefeller Center di New York. Il muro è stato utilizzato come podio e atleti e ginnasti hanno fatto da modelli. Alla Mostra del Cinema di Venezia è stato presentato un documentario su Valentino. La troupe cinematografica ha inseguito lo stilista per due anni quasi ogni giorno. La rivista russa Vogue ha celebrato il suo decimo anniversario, in onore del quale in agosto è apparso nei negozi russi un album di fotografie “Best of Vogue”. La crisi economica globale del 2008 ha colpito duramente l'industria della moda. Nell'ottobre 2009, la casa di moda italiana Versace licenziò un quarto dei suoi dipendenti a causa del calo della domanda di articoli di design e beni di lusso.
Ho scelto la professione di stilista perché mi interessa come da un semplice disegno nascono abiti che possono essere utilizzati nella vita, come viene ricreato un capolavoro. E quindi seguo la moda, i cambiamenti della moda, le nuove tendenze e, ovviamente, gli eventi nel mondo della moda. Pertanto, semplicemente non potevo perdermi la settimana della moda tenutasi recentemente a Mosca. Lì ho conosciuto un po' più da vicino questo mondo speciale della professione e mi ha affascinato ancora di più. Ora ho deciso definitivamente la scelta della professione, sarò una stilista.
La creazione di abiti richiede competenze specialistiche direzioni diverse. In questo caso, il ruolo del designer e dello stilista è inestimabile. Quali sono queste professioni, qual è lo scopo di ciascuna di esse e in cosa differisce un designer da uno stilista? Questo è discusso di seguito.
Definizione
progettistaè uno specialista che, utilizzando un approccio creativo al suo lavoro, progetta prodotti. In questo caso il risultato progettato deve soddisfare requisiti estetici, funzionali e tecnologici.
Stilista di moda chiamano qualcuno che lavora con forme di abbigliamento esistenti, modificandole o integrandole, e porta l'intera idea alla sua implementazione diretta.
Confronto
Ognuna delle due professioni ha le sue specificità. Consideriamo qual è la differenza tra un designer e uno stilista riguardo alla direzione delle loro attività. Pertanto, il designer progetta campioni di abbigliamento fondamentalmente nuovi. Lui, facendo affidamento sulla sua immaginazione, si sviluppa stile originale, crea una silhouette inaspettata di un capo o fornisce a un capo del guardaroba ulteriori dettagli funzionali. Nel processo di creazione di un'immagine, il designer realizza schizzi, cercando la combinazione più efficace di tessuti e sfumature, e delinea anche quale sarà l'arredamento del prodotto.
La cosa principale qui è l'idea dell'autore. Inoltre, si basa su ciò che interessa esattamente alle persone. Il designer si sforza di catturare l'umore e i desideri del potenziale consumatore e dare slancio alla creazione di un prodotto che sarà vantaggioso e soddisferà le tendenze della moda nella società. Una persona con la professione nominata deve avere un'idea dell'età e caratteristiche sociali coloro a cui è rivolto il suo lavoro e ne comprendono le sfumature culturali. È importante anche che un designer sia in grado di prevedere se la realizzazione della sua idea sarà giustificata da un punto di vista economico.
Lo stilista svolge una funzione più pratica. È alla ricerca di soluzioni per realizzare la visione del designer. E l'attenzione qui è focalizzata proprio sul modello: su come portarlo alla perfezione. Le attività sono suddivise in aree separate, ognuna delle quali ha il proprio specialista presso le grandi imprese. Lo stilista-artista disegna uno schizzo dettagliato su carta. Disegna i dettagli, indicandone dimensione e forma, e seleziona le opzioni di finitura. Lo stilista sviluppa un modello che corrisponde al campione previsto. E lo stilista-tecnologo è impegnato nella ricerca dei modi più accessibili per produrre direttamente una cosa.
Qual è la differenza tra uno stilista e uno stilista? Il fatto è che il primo dà l'idea e il secondo le dà la vita. Ma a volte entrambe queste abilità sono combinate in una persona. È in queste occasioni che emergono grandi nomi dell'affascinante mondo della moda.
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Per amici!
Riferimento
Couturier è la parola di moda oggi per uno stilista di abbigliamento. Questa professione è incredibilmente popolare e prestigiosa. I nomi di Giorgio Armani e del duo di stilisti Domenico Dolce e Stefano Gabbana ne sono una prova significativa. Questa professione non perde la sua rilevanza. Dopotutto, le persone vogliono sempre avere un bell'aspetto e indossare bei vestiti. CON in inglese parola progettista(designer) così tradotto - creatore schizzi originali, immagini, modelli, modelli.
Articoli utili
Descrizione dell'attività
Uno stilista è un inventore. Propone modelli di abbigliamento, dettagli, accessori. Li inventa e li adatta alla nostra quotidianità. Altrimenti, non importa quanto siano belle e lussuose le idee, non saranno richieste.
Responsabilità lavorative
A seconda del campo e dell'azienda in cui lavora il designer di abbigliamento, vengono determinate le sue responsabilità lavorative e lavorative. Tuttavia, ci sono fasi del lavoro comuni a tutti. Prima fase: studio della domanda e delle esigenze del cliente. Seconda fase: sviluppo del concetto e dell'idea del futuro prodotto, accessorio. In genere, si basa sulle tendenze della moda. Terza fase: schizzi, disegno del layout. Quarta fase intermedia: lo schizzo preliminare viene discusso con il cliente e, se necessario, vengono apportate modifiche. Quinta fase: realizzazione del prodotto.
Caratteristiche della crescita della carriera
Maggiore è il duro lavoro, la pazienza e le capacità comunicative di un designer, maggiori sono le possibilità di diventare il trendsetter numero 1 nella sua città, e forse in tutto il paese. Tutto dipende dalle qualità personali, dalle capacità, dall'esperienza lavorativa e dall'istruzione del dipendente. La scala della carriera può essere definita impressionante: designer, designer leader, capo del gruppo di progettazione, capo del dipartimento di design, capo del dipartimento di design, direttore artistico.
Parliamo di come diventare un designer di abbigliamento, da dove cominciare. La professione di designer è sempre stata considerata di moda e la sua rilevanza non è andata persa al giorno d'oggi. Le istituzioni educative specializzate che formano stilisti hanno vere e proprie "code dal vivo" di candidati. Non tutti capiscono quanto sia difficile e spinoso il percorso da uno studente normale a un famoso stilista. Parliamo di come diventare stilista di abbigliamento. Alcuni cercano di padroneggiare una professione fin dai tempi della scuola, mentre altri intraprendono la carriera solo in età avanzata.
Particolarità della professione
Per prima cosa devi capire il contenuto della professione, solo allora potrai farti un'idea di cosa serve per diventare uno stilista. Cosa fanno questi specialisti?
Non sai come diventare un famoso stilista, ma lo vuoi davvero? Un designer di abbigliamento professionista crea e presenta i suoi schizzi al mondo della moda. Deve tenere conto delle ultime tendenze nel mondo della moda, altrimenti i suoi prodotti non susciteranno interesse e non diventeranno richiesti.
- realizza progetti di abbigliamento;
- redige specifiche tecniche per la progettazione di capi di abbigliamento;
- utilizza la tecnologia dell'informazione nel design;
- organizza il lavoro a tutti gli effetti degli artisti;
- esercita il controllo sulla produzione di capi di abbigliamento;
- prepara le richieste di campioni per la certificazione;
- sviluppa modelli
Cosa dovrebbe sapere un futuro designer
Se non sai come diventare un designer da zero, allora prima familiarizza con le questioni teoriche legate al mondo della moda e del design.
- Studia la storia dei costumi.
- Impara a distinguere le principali tendenze della moda.
- Impara le basi del design e dello styling dell'abbigliamento.
Il futuro couturier deve comprendere tutte le questioni relative all'attrezzatura tecnica e ai metodi di cucitura di abiti alla moda.
Dove può lavorare uno stilista?
Gli scolari che pensano a come diventare un famoso designer spesso non pensano a dove possa lavorare un rappresentante di questa specialità. Oltre alle case di moda, un designer certificato può trovare lavoro in un'impresa dell'industria leggera, in un atelier (elefante) o in una produzione tessile e di merceria (abbigliamento). Inoltre, pensando a come diventare un designer, da dove cominciare, notiamo che puoi sempre accettare ordini individuali, sviluppando veri e propri capolavori della moda a casa. In molte grandi città del nostro paese ci sono laboratori sperimentali in cui sono richiesti designer di abbigliamento professionisti.
Stilista: ambito di interesse
Il mercato del lavoro interno è rappresentato sia da designer che da stilisti. Ti stai chiedendo come diventare uno stilista e da dove cominciare? Tieni presente che le professioni si completano a vicenda. Se sei sicuro di sapere come diventare uno stilista e da dove cominciare, puoi cimentarti come stilista. Le principali direzioni delle sue attività:
- Tecnologo. Le responsabilità professionali includono la scelta di un metodo di cucito, la creazione di semplici opzioni di abbigliamento e la ricerca di opzioni efficaci per l'elaborazione delle cuciture.
- Costruttore. Questa direzione prevede lo sviluppo di disegni di abbigliamento di alta qualità, la personalizzazione dei prodotti in base alle caratteristiche individuali della figura del cliente.
- Artista. È lui che disegna la versione finale, crea schizzi e l'intero design del futuro accessorio di moda.
Allora cosa devi fare per diventare uno stilista? È consigliabile padroneggiare diverse abilità contemporaneamente, ovvero diventare uno stilista universale.
Ciò che un vero designer dovrebbe essere in grado di fare
I rappresentanti di questa professione possono essere considerati veri e propri "geni della moda". Sono loro che devono elaborare l'intero concetto di nuove collezioni, sviluppare schizzi individuali, offrire nuovi design e tecnologie originali. Inoltre, lo stesso designer riflette sui punti chiave dello scenario della futura sfilata e prende parte alla pubblicità.
Vantaggi e svantaggi della direzione progettuale
Prima di pensare a cosa devi fare per diventare uno stilista, valuta tutti i vantaggi e gli svantaggi di questa professione.
Tra i vantaggi, se tutte le circostanze hanno successo, possiamo citare la popolarità e la fama globale. Un buon designer ha compensi elevati e può sviluppare i suoi potenziale creativo, sviluppare connessioni utili. I rappresentanti di questa professione sono richiesti nel moderno mercato del lavoro e non rimarranno senza il loro lavoro preferito.
Ci sono anche alcuni svantaggi che è importante menzionare. Il lavoro comporta un lavoro fisico pesante e spesso richiede lavori di emergenza. Esistono dei limiti specificati dal cliente, oltre i quali non si può andare. C'è una seria concorrenza nel mercato, è difficile raggiungere il successo e la popolarità da soli. I progettisti principianti devono dedicare tempo e sforzi alla ricerca di potenziali clienti. Non vi è alcuna garanzia che la professione generi immediatamente un reddito stabile e elevato.
Per prendere parte a una sfilata di moda, devi preparare 50-60 completi a tutti gli effetti, ciò richiede molto tempo e impegno. Un professionista impiega 4-5 mesi per creare un abito, quindi solo i professionisti e i veri appassionati del loro mestiere “sopravvivono” nel mondo della moda.
Diventiamo designer senza esperienza o istruzione
In realtà, quando pensi a come diventare designer, da dove cominciare, renditi conto che con il semplice entusiasmo, senza competenze, esperienze o connessioni, non sarai in grado di realizzare il tuo sogno. Dove seguire la formazione? Quindi, stai cercando la risposta alla domanda su come diventare uno stilista? In questo caso dai un’occhiata alle scuole di design, agli istituti di moda e alle scuole d’arte. Tra le istituzioni educative più apprezzate nel mondo della moda, segnaliamo: MSUDT, MSTU. UN. Kosygina, Istituto Commerciale Nazionale della Moda, Istituto di Costume Design (San Pietroburgo), Accademia Tessile Ivanovo, Istituto Industriale di Mosca.
Per coloro che stanno seriamente pensando di diventare uno stilista a casa, la British Higher School of Design, College of Fashion and Design offre l'apprendimento a distanza.
Cosa è importante ricordare per realizzare i propri sogni
Innanzitutto, è importante decidere le tue preferenze. Se non sai come diventare uno stilista, ma lo vuoi davvero, cerca i tuoi punti di forza. Ad esempio, ti piace completo, studia tutte le sfumature della sua creazione per acquisire competenze teoriche. Senza di loro, non sarai in grado di inventare una nuova immagine aziendale o sorprendere le fashioniste moderne con i tuoi progetti.
Stai pensando di diventare un designer di abbigliamento per bambini? Prima di tutto, è importante studiare tutte le caratteristiche della fisiologia infantile. L'abbigliamento per bambini non dovrebbe essere solo bello, ma anche comodo per le giovani fashioniste e fashioniste, qualsiasi professionista lo sa.
Stai pensando di creare una collezione di abiti comodi per lo yoga? Conosci i tuoi clienti, scopri le loro preferenze.
Stai pensando a come diventare tu stesso uno stilista senza perdere tempo in formazione? Iscriviti a diverse riviste di moda popolari, studia le biografie degli stilisti mondiali e segui attentamente tutti Tendenze di moda. È importante sviluppare il tuo gusto artistico, trovare il senso delle proporzioni e sentire l'armonia interiore.
Se hai deciso di sviluppare le tue capacità tecniche, sviluppare il pensiero tridimensionale, vuoi imparare come combinare diversi colori e texture e stai pensando a come diventare uno stilista, puoi iscriverti ai corsi di design.
Oltre ai corsi, cerca di mettere in pratica le conoscenze acquisite. Ad esempio, dopo aver esaminato la boutique di moda più vicina, analizzarne l'assortimento, selezionare un insieme di abiti per diverse occasioni. Utilizzando le opzioni già pronte, prova a creare i tuoi ensemble, in cui includerai le tue idee e il tuo "gusto". Un vero professionista del design deve essere fluente in qualsiasi cosa macchine da cucire, cucire a mano, ricamare.
La cosa più difficile è creare modelli e schizzi di alta qualità. Cerca di dedicare quanto più tempo libero possibile allo sviluppo di questa abilità, altrimenti non sarai in grado di creare un modello a tutti gli effetti. Non dimenticare che il mercato dei materiali viene costantemente modernizzato e compaiono nuovi tessuti con determinate caratteristiche.
Alla ricerca del nostro stile
Raccogliendo una varietà di informazioni sui designer famosi, prendi in prestito di più da loro idee interessanti e suggerimenti. Segui tutte le tendenze della moda, consulta i mentori esperti che hanno esperienza pratica"sopravvivenza" nel mondo della moda. Prova a trovare il tuo stile grazie al quale i clienti ti riconosceranno. È l'individualità ad essere apprezzata principalmente nel mondo della moda e della bellezza.
Creazione di un portafoglio
Occupati di sviluppare il tuo portfolio completo. Al giorno d'oggi, questo dettaglio è una necessità vitale. Senza dimostrare i tuoi risultati, è difficile dimostrare a un potenziale datore di lavoro che sei un vero professionista nel tuo campo. Oltre a un portfolio cartaceo con certificati e diplomi, è consigliabile acquisire fotografie delle sfilate di moda con la vostra partecipazione. Puoi integrare il tuo portfolio con reportage video, ritagli di giornali e riviste. I designer professionisti hanno i propri loghi per aiutare i clienti a riconoscere il loro lavoro. Anche tu puoi pensare di sviluppare una tale “insegna” per le tue collezioni e, per proteggerla dagli attacchi dei concorrenti, effettuare la sua registrazione ufficiale presso Rospatent.
Impara a fare affari
Devi imparare come fare soldi, creare non solo cose belle, ma anche popolari. Devi studiare le basi del marketing moderno e cercare opportunità per vendere i tuoi modelli. Ad esempio, puoi organizzare mostre di modelli finiti in cinema, negozi ed esposizioni. Non fermarti qui; dovrai iniziare come apprendista per acquisire competenze professionali. Uno stilista che indossa i propri abiti ispira fiducia nei suoi clienti.
Conclusione
Se non sai come diventare uno stilista, ma lo vuoi davvero, ci riuscirai. Credi in te stesso, nei tuoi punti di forza, cerca di stare il più possibile nella natura per avere nuovi spunti di creatività. Il criterio principale che apre la strada al successo per un futuro designer è il suo talento personale, il senso dello stile e del gusto. Tali capacità non sorgono spontaneamente; prima infanzia. In molti casi, prima di diplomarsi, un giovane capisce che il suo destino è creare collezioni di abbigliamento uniche.
Se disegni bene, hai una bella calligrafia, falla graphic design, adoro il fotomontaggio, una direzione come il design ti si addice. Non dimenticare che oltre alla componente creativa, il fashion design richiede anche competenze tecniche. Per creare modelli completi per prodotti futuri, devi essere in grado di creare disegni impeccabili.
Il creatore di abiti e tailleur deve “gettare” le sue idee sulla carta in pochi minuti, ricevendole bellissimi schizzi. Il designer è una professione che richiede una certa perseveranza. A volte dal momento in cui l'idea stessa appare fino a quando non viene ricevuta prodotto finito Passano 5-6 mesi. Devi essere preparato non solo per commissioni elevate e vittorie nelle competizioni, ma anche per sconfitte e delusioni. Non tutti i progetti inventati hanno un futuro felice, perché la strada verso il vero successo è spinosa e lunga. Hai fatto una scelta a favore di diventare un designer? In questo caso, decidi la tua specialità: stilista-stilista o stilista-tagliatore. La specializzazione "designer" richiederà idee creative, e per un "taglierino" è innanzitutto importante avere una buona base tecnica. Gli istituti di istruzione superiore offrono una formazione completa, diplomando dalle loro mura veri specialisti universali. Oltre a prerequisiti come talento e diligenza, sono importanti anche la puntualità e la tolleranza. Rispondendo alla domanda su come diventare uno stilista da zero, ricordiamoci che è importante esserlo bravo psicologo, aiutando i nostri clienti a trovare il proprio stile.
