Linee della sagoma(spalle, vita, orlo e altre linee che determinano la percezione della forma del prodotto frontalmente e di profilo) caratterizzano le proporzioni, la forma volumetrica dell'abbigliamento e i suoi contorni esterni. Linee di costruzione(cuciture) dividono la superficie dell'abbigliamento in parti separate (parti) in modo da crearne la forma tridimensionale in modo costruttivo (attraverso il taglio). Le principali cuciture di costruzione sono: cuciture sulle spalle, sui fianchi, sul giromanica, sul collo, sulle maniche. Queste cuciture rimangono appena percettibili sulla superficie degli indumenti a meno che non siano evidenziate dal disegno artistico del modello. Alle linee decorative includere linee formate da varie rifiniture, nonché linee di contorno dei bordi delle parti (colletto, risvolto, fianchi, ecc.).
Alle linee costruttive e decorative includere tutte le cuciture a vista utilizzate per i seguenti scopi: 1) risoluzione della forma (rilievi, cuciture laterali, cuciture dello sprone, cuciture dei gomiti e dell'esterno delle maniche, cuciture delle cuciture delle maniche, ecc.); 2) ottenere un posizionamento razionale del materiale lungo la larghezza, anche su materiali stretti, ad esempio la cucitura laterale di un prodotto con una silhouette diritta; 3) garantire il necessario equilibrio e stabilità dimensionale del prodotto, a seconda, innanzitutto, della direzione dei fili di ordito nelle parti (ad esempio, la presenza di una cucitura sulla spalla consente di ritagliare le parti posteriore e anteriore, allineando le loro linee centrali con i fili di ordito
Composizione del costume
La parola “composizione” deriva dall’italiano composizione – combinare. Quando applicato a un costume, ciò significa la capacità di combinare correttamente tutti i suoi elementi in un unico insieme per creare immagine armoniosa. L'armonizzazione della forma del costume è facilitata dalla conoscenza dei principi base della composizione.
Uso corretto degli strumenti di composizione durante lo sviluppo di modelli - bella scelta la forma e le linee dell'abito, una combinazione ponderata di trama, colore e design del materiale possono in gran parte determinare la decisione finale dell'acquirente di acquistare questo o quel prodotto. Familiarità con i principi di base e i mezzi di composizione utilizzati nella pratica durante la creazione vari modelli abito, aiuterà l'acquirente a valutare più correttamente il prodotto offerto e a scegliere i vestiti in base al suo aspetto individuale.
Il design della moda richiede una considerazione obbligatoria dello scopo e delle condizioni di utilizzo del modello in fase di sviluppo. L'abito deve essere comodo, pratico e bello. Pertanto, la sua forma, soluzione progettuale, scelta del materiale di finitura e del colore sono soggetti a due funzioni principali: estetica e pratica. È importante notare che stiamo parlando della progettazione e dello sviluppo di modelli di abbigliamento per il consumatore di massa, vale a dire abiti per così dire “pratici”.
Uno dei principi della composizione è la chiara relazione tra la forma del costume e la natura dei suoi singoli elementi e dettagli. Tutti gli elementi della forma dell'abito devono avere proprietà comuni, ad esempio, se il prodotto ha una forma diritta con contorni chiari, tutti i dettagli, bottoni, finiture, ecc. dovrebbero avere le stesse linee.
Forma del vestito
La forma della tuta ha tre proiezioni: profilo, frontale, trasversale. La proiezione del profilo è la percezione del seme di profilo, frontale - di fronte, trasversale - delle presunte divisioni orizzontali della forma in vari punti della figura.
La forma della tuta è caratterizzata da determinati parametri. I principali sono silhouette, proporzioni, dimensioni, peso, materiale, colore, ecc. Una forma è espressiva solo quando la sua silhouette, l'accuratezza dei rapporti proporzionali delle singole parti, la struttura ritmica dei dettagli e l'armonia dei rapporti cromatici sono chiaramente rivelato.
Siluetta del vestito
La silhouette esprime al meglio la forma dell'abito. Le sagome si distinguono per il grado di aderenza alla figura (aderente, semiaderente, ampia, allargata o ristretta verso il basso) e per l'aspetto geometrico (rettangolare, trapezoidale, ovale, a forma di X).
Attraverso varie combinazioni di trapezio, rettangolo e ovale, è possibile esprimere tutta la varietà delle forme. La forma dominante nell'insieme è solitamente una forma, alla quale sono subordinate tutte le parti principali del costume. Questo è il cosiddetto simbolo geometricamente generalizzato che determina la forma del seme. Il cambiamento della forma di un abito nel tempo è associato al concetto di stabilità e mobilità dei suoi elementi. Alcune caratteristiche della forma cambiano più velocemente, altre più lentamente (struttura del materiale).
La regolarità della composizione di una forma è la subordinazione delle sue parti. La forma deve essere organizzata correttamente dal punto di vista tettonico, che si esprime principalmente attraverso le proporzioni: le divisioni della forma sono i confini delle sue parti.
Chirurgia plastica del costume
Uno dei principi importanti dell'organizzazione della forma sono i principi di plasticità e ritmo. La plasticità è intesa come una transizione graduale da una parte della forma all'altra. La plasticità del costume si rivela attraverso il tessuto: la direzione del movimento delle pieghe delle balze, le linee costruttive e decorative creano il “movimento” della forma. Quando le singole parti di una forma vengono combinate tra loro secondo il principio del contrasto, vengono utilizzati elementi geometricamente chiari insieme a elementi curvilinei plastici, ma anche in questo caso deve essere rispettato il principio di subordinazione armoniosa dell'insieme e delle sue parti.
Linee di design dell'abito
La forma dell'abito è creata da soluzioni costruttive e accoppiamenti di singoli volumi o elementi. Le linee lungo le quali avviene questa connessione sono chiamate costruttive. Questi includono: cuciture di collegamento, rilievi, sottosquadri, pince, ecc. Se queste linee sono decorate in modo decorativo (con corde, ricami, trecce, ecc.), Vengono chiamate costruttive e decorative. Esistono anche linee semplicemente decorative sotto forma di strisce, ricami, pizzi, orli a giorno, ecc.
Tutta la varietà di linee in base al loro contorno può essere divisa in tre gruppi: diritte; curve con raggio di curvatura costante (cerchi e archi); curve con raggio di curvatura variabile (parabole e spirali).
Le linee rette, sia interne che di silhouette, vengono utilizzate per creare abiti sportivi, completi da lavoro, abiti da lavoro e abbigliamento per bambini. Le linee dritte e “rigide” degli abiti da lavoro dal taglio ampio evocano una sensazione di compostezza ed efficienza. Negli abiti per bambini, gli sproni sono generalmente dritti e le tasche e i grembiuli fanno parte di un cerchio; Questi prodotti sono decorati con ornamenti a forma di cubi e pois: forme geometriche semplici comprensibili a un bambino.
Per gli abiti da sera vengono spesso utilizzati curvilinearità, drappeggi complessi e tagli in sbieco. Queste linee - parabole - sono dinamiche, esprimono movimenti accelerati o lenti, poiché si basano sulla ripetizione ritmica.
Qualsiasi curva complessa è in realtà costituita da segmenti corrispondenti alle linee di uno dei tre gruppi sopra menzionati. La delineazione della silhouette dell'abito è ottenuta mediante linee più o meno complesse. Allo stesso tempo, anche il trattamento tecnologico e il trattamento termico umido del prodotto conferiscono alla linea una certa configurazione.
Pertanto, la plasticità della forma dell’abito dipende dalle proporzioni dei singoli volumi, delle linee e dalla lavorazione strutturale dei prodotti.
Ritmo nella composizione del costume
La struttura ritmica del prodotto si manifesta nella plasticità della forma, nelle linee dinamiche e nella silhouette. Ogni costume ha una certa soluzione ritmica, tenendo conto del suo scopo, dell'età della persona a cui è destinato e di altre caratteristiche.
La manifestazione più semplice del ritmo in un costume è la ripetizione dello stesso elemento a intervalli regolari. Questo ritmo è chiamato metrico. Le strutture ritmiche del costume si basano su rapporti proporzionali. Pertanto, l'uso del ritmo richiede un senso delle proporzioni, oltre il quale nasce una sensazione di uniformità e monotonia.
Una serie metrica complessa può essere costruita su più quantità, ripetute a intervalli regolari. La maggior parte delle composizioni di tessuti rigati si basano su questo principio.
Secondo l'organizzazione degli elementi in un costume, una serie ritmica o metrica può avere direzioni verticali, orizzontali, a spirale, radiali, radiali, parallele o combinate.
Pertanto, le manifestazioni del ritmo in costume sono molto diverse. L'organizzazione ritmica dei suoi vari elementi è un mezzo importante per creare un'immagine olistica, quindi è classificata come una delle leggi della struttura compositiva di un costume.
Proporzione nella composizione del costume
L'organizzazione della forma del costume secondo il principio del ritmo e della plasticità è soggetta allo schema proporzionale di base. Quando percepiamo la forma di un abito nel suo insieme, confrontiamo alcune delle sue parti con altre. È possibile confrontare e contrastare i volumi, le caratteristiche delle trame dei materiali, la dimensione delle macchie di colore, ecc. Una percezione positiva dei rapporti di due quantità confrontate indica la loro coerenza e proporzionalità.
Il tipo più semplice di coerenza è l'identità, ad es. completa somiglianza (uguaglianza, ripetizione) di aree, linee, trame, colori. Tuttavia, va tenuto presente che la ripetizione ripetuta di singoli elementi provoca rapidamente affaticamento e offusca la percezione. Piccole differenze nelle linee e nelle aree sono definite come rapporti di contrasto. La loro acuta espressività richiede un rigoroso allineamento delle parti confrontate e la considerazione di determinati modelli.
I rapporti caratteristici delle parti del costume sono 7/8 (cappotto corto e gonna), 3/4 (manica); La lunghezza delle minigonne è 1/3 della lunghezza di un indumento, maglione o camicetta con una scollatura di -2/3.
La proporzione più comune in un seme è la “sezione aurea”, che è convenzionalmente espressa come 2/3:1/3, o in termini digitali 1,62/1=1/0,62. Questa proporzione è nata come risultato di un'analisi delle relazioni in varie forme naturali, la figura umana è la più armoniosa. Pertanto, naturalmente, è ampiamente utilizzato nel design dei costumi.
La forma del costume può essere organizzata compositivamente secondo i principi di simmetria o asimmetria. La simmetria può manifestarsi nella disposizione dei singoli elementi del prodotto, accessori, finiture, ecc. Di norma, gli abiti da lavoro sono progettati per essere relativamente simmetrici. Quando determini la natura della simmetria, dovresti ricordare il centro compositivo, che si trova nella parte superiore della forma del costume.
L'asimmetria è preferibile per gli abiti eleganti. La disposizione asimmetrica degli elementi del costume deve essere equilibrata. Ad esempio, se posizioni la tasca sul lato destro, la sciarpa o la sciarpa legata attorno al collo dovrebbero trovarsi sul lato sinistro del vestito. Quando si utilizza il principio di asimmetria nell'abbigliamento, è necessario mantenere il senso delle proporzioni.
Senza esagerare, l'abbigliamento è diventato ormai da tempo parte integrante della vita di ognuno di noi. Ma se ai vecchi tempi molto spesso serviva nient'altro che una copertura per il corpo umano, pur essendo il più semplice possibile, ora l'abbigliamento riflette l'essenza di una persona. Può dire molto di una persona. E con il passare del tempo l’abbigliamento è diventato sempre più complesso. A partire dai semplici perizomi fino al moderno concetto di toilette, ovvero un set di vestiti, scarpe, guanti e accessori vari che completano perfettamente l'immagine.
Con complicazione dell'abbigliamento elemento importante sono diventati concetti e silhouette nell'abbigliamento. La stessa parola "silhouette" ha radici francesi e significa il contorno di un oggetto. Ma se parliamo della silhouette nell'abbigliamento, indipendentemente dalla complessità della decorazione, qualsiasi abbigliamento può essere rappresentato convenzionalmente sotto forma di una semplice figura geometrica: un rettangolo, un trapezio, un ovale o un triangolo.
Recentemente, i designer si sono concentrati su diversi tipi di silhouette nell'abbigliamento. Le più popolari oggi sono le silhouette dritte, semi-aderenti, aderenti e trapezoidali:
- Silhouette dritta nei vestiti Si distingue per una forma geometrica rettangolare ed è presentato in diverse versioni: un rettangolo stretto e allargato, nonché un quadrato con angoli superiori troncati. La silhouette dritta è la più versatile; sta benissimo con i vestiti indipendentemente dalla tua figura. La larghezza degli abiti di questa silhouette sul petto e sui fianchi è la stessa.
- Silhouette semiaderente nell'abbigliamento caratterizzato da una leggera vestibilità lungo il petto, la vita, i fianchi e un'espansione morbida, a volte appena percettibile, verso il basso. In generale, questa silhouette ripete il contorno della figura, ma non la rivela completamente.
- Silhouette aderente parla da solo. L'abbigliamento ha una linea delle spalle estesa, una vita e un orlo stretti.
- Silhouette a trapezio in vestiti ha anche le sue caratteristiche. La caratteristica principale della silhouette trapezoidale è l'estensione della linea delle spalle o del giromanica. Gli abiti realizzati con questa silhouette possono essere larghi su tutta la lunghezza o fissati con un'elegante cintura in vita. Una significativa espansione dell'abbigliamento sarà la soluzione migliore per le donne alte o in una posizione interessante.
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In questo articolo:
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Cos'è una silhouette nell'abbigliamento?
Una silhouette è un'immagine piatta, il contorno di un oggetto. Nell'abbigliamento, la silhouette è determinata dalla posizione delle spalle (altezza e larghezza), dal grado di vestibilità e dalla vestibilità lungo il petto, la vita e i fianchi. Fattori molto importanti sono la lunghezza totale del prodotto e dei suoi singoli elementi (ad esempio le maniche), nonché il grado di espansione verso il basso.
Le soluzioni per la silhouette cambiano con lo sviluppo della moda. Pertanto, tutte le modifiche più significative nell'abbigliamento possono essere rintracciate dai cambiamenti nei contorni delle sagome e delle forme.
Ma indipendentemente dalle opzioni insolite che i designer ci offrono, ci sono diverse sagome di base:
- » montato
- " adiacente
- » semiadiacente
- " Dritto
- » Trapezio (linea A)
Diamo un'occhiata a loro.
Silhouette aderente
L'abbigliamento si adatta perfettamente alla vita. Allo stesso tempo, i volumi delle parti superiore e inferiore del prodotto possono essere diversi: da attillati, che ripetono la forma del corpo (la cosiddetta silhouette a "clessidra"), a molto larghi (la cosiddetta sagoma X).
La silhouette aderente si adatta a tutte le corporature, ma è importante scegliere i volumi giusti per la parte superiore e quella inferiore a seconda della propria corporatura.
Sagoma adiacente
L'abbigliamento aderisce il più possibile al petto, alla vita e ai fianchi. La vita è sottolineata da pince, cuciture in rilievo o cintura.
Questa silhouette non è correttiva, enfatizza tutti i vantaggi e gli svantaggi della figura e può essere consigliata solo a donne con un fisico ideale.
Silhouette semiaderente
La silhouette semiaderente segue i contorni della figura senza evidenziarla. Si caratterizza per un volume contenuto lungo la linea del torace, una vestibilità aderente alla figura, con una leggera vestibilità lungo la linea della vita.
Il grado di vestibilità dipende dalla figura della donna. La posizione del girovita sul prodotto non corrisponde sempre alla sua posizione sulla figura, ovvero il girovita sul prodotto può trovarsi sopra o sotto la sua posizione naturale.
La gonna è allargata verso il basso; il grado della sua espansione nella parte inferiore dipende anche dalla figura, e soprattutto dalla pienezza lungo i fianchi.
Silhouette dritta
Una silhouette dritta è una forma geometrica rettangolare o quadrata di un prodotto. La larghezza delle linee delle spalle e dei fianchi è la stessa. Il grado di volume può variare. Spesso i vestiti con una silhouette dritta hanno solo pince sul petto o sono cuciti senza di esse.
A volte si distingue una silhouette ovale, che è essenzialmente un tipo di silhouette dritta. È caratterizzato da spalle più arrotondate e un leggero restringimento verso il basso. La parte più larga è nella zona della vita o dei fianchi.
Una silhouette dritta si adatta a molti tipi di corporatura, ma non tutti sono lusingati. Se conosci alcune sottigliezze, puoi usarlo per progettare con successo una figura problematica.
Sagoma "Trapezio"
Una silhouette in cui la forma si estende dalla linea delle spalle, dal giromanica o dalla linea del busto. Il grado di espansione può variare da moderato a molto ampio. I prodotti di questa silhouette possono essere liberi su tutta la lunghezza e non enfatizzare il punto vita. Se lo si desidera, la vita può essere fissata con una cintura.
La silhouette attira l'attenzione sulla parte superiore della figura e si adatta alla maggior parte dei tipi di corporatura a seconda del grado di svasatura.
Esistono molti sensi di percezione dell'ambiente, uno di questi è visivo, ha un grande potere esplicativo.
La prima impressione visiva di un abito indossato da una persona è costituita dal grado di volume di questo abito e dalla sua silhouette. Nella moda, una silhouette è un'espressione generalizzata di una rappresentazione grafica planare delle principali caratteristiche della sua forma.
Una silhouette è come una cornice all'interno della quale, limitata ai suoi contorni, si sviluppa la forma volumetrica del prodotto nel suo insieme e le sue singole linee strutturali e decorative. In questo caso, la silhouette determina in una certa misura la forma del prodotto, ma non ne riflette il design.
Il design del prodotto è determinato dal suo taglio e sviluppato sul disegno base. Sulla griglia di disegno di base vengono applicate le linee di contorno delle parti principali del prodotto (linee del giromanica, scollature, sezioni delle spalle e dei fianchi, fondo del prodotto), nonché le linee della vita, le pince o le linee in rilievo. Separatamente, vengono sviluppati i disegni della base della manica e della gonna.
Il taglio del prodotto è determinato dal taglio speciale della manica, dalla divisione delle parti principali, dalla posizione delle pince, dalle cuciture, ecc. I tagli principali della manica includono:
manica classica a giro con bordino di diverse altezze; manica raglan e sue varietà; maniche monopezzo con pendenza diversa dal taglio della spalla; combinato; maniche a camicia (taglio folk dritto). Le gonne con la stessa forma della silhouette possono anche avere un'ampia varietà di tagli, a seconda della presenza e della posizione delle cuciture longitudinali e trasversali.
La scelta del taglio di un prodotto dipende dalle proprietà del tessuto utilizzato, dalla sua larghezza, plasticità, scala e direzione del disegno, dallo scopo del modello e, soprattutto, dai consigli di moda e da una figura specifica.
Nell'abbigliamento moderno, la forma delle maniche è molto varia. Pertanto, le maniche monopezzo possono essere di qualsiasi volume, con o senza tassello e con taglio ad ala di pipistrello.
La forma delle maniche raglan e semi-raglan è varia e complessa: da una morbida forma volumetrica a una tracolla raglan. Le maniche a giro possono essere di taglio classico, con il capo imbottito, funzionali (con il bordo leggermente ridotto), a prosciutto (con arricciature al bordo e strette al polso); taglio a camicia, così come taglio dritto secondo le tradizioni russe abiti popolari con e senza soffietto, soffietto, stretto al fondo e ai polsi.
La silhouette è il fattore principale nella scelta della forma di un prodotto alla moda. La base della forma silhouette dell'abbigliamento è la figura geometrica più semplice: un rettangolo, un triangolo, un cilindro, un trapezio, un ovale, ecc. La costruzione di queste figure non è affatto prevista utilizzando una bussola, ma è da loro che l'artista e il designer procedono quando modellano gli abiti.
Il design di qualsiasi prodotto è determinato dalla forma della silhouette ed è costruito su un disegno di base.
In ogni fase dello sviluppo moda moderna la stessa silhouette di abbigliamento può essere presentata in diverse opzioni, che differiscono per volume lungo la linea del petto, forma della linea delle spalle e larghezza dell'orlo. Questo è un fattore importante da tenere presente quando si creano capi di abbigliamento altamente personalizzati. La modifica del volume delle forme della silhouette contribuisce a una varietà di soluzioni di stile e tipi di abbigliamento per vari scopi per figure di diverse fasce d'età. Pertanto, prima di costruire un disegno di progetto o sviluppare un modello, è necessario prima di tutto chiarire la forma della silhouette, determinare tutte le sue sfumature e quindi tradurle nel disegno di progetto del prodotto futuro.
Esistono le seguenti sagome di abbigliamento: rettilineo, adiacente, semiadiacente e trapezoidale. IN periodi diversi la preferenza della moda è data a una silhouette o all'altra.
Silhouette dritta
offerto in diverse varianti.
La base della silhouette dritta è un quadrilatero allungato, con una linea delle spalle naturale, questa silhouette è adatta a donne di diverse età;
La moda impone un rettangolo espanso; la silhouette assume questa forma quando il disegno si espande lungo la linea delle spalle.
Un rettangolo stretto, tipico dei prodotti con una linea di spalla raddrizzata, questa forma viene acquisita sollevando la linea di spalla con spalline;
Un quadrato con angoli superiori troncati. I prodotti di questa silhouette, voluminosi nella zona della spalla e della cintura toracica, hanno una linea della spalla arrotondata e significativamente allungata, una forma dritta con una cintura scapolare chiaramente allargata e un fondo ristretto sono espressivi;
Silhouette semiaderente
si differenzia per la leggera vestibilità lungo il petto e i fianchi. Il punto vita è leggermente pronunciato; può variare rispetto all'originale verso l'alto o verso il basso, a seconda dello stile. La parte inferiore del prodotto, la gonna dei pantaloni, è allargata verso il basso. La silhouette semi-adiacente evidenzia in modo appena percettibile il contorno della figura. Per le donne anziane leggermente sovrappeso, questa è un'ottima scoperta.
Sagoma adiacente
Progettato principalmente per prodotti tagliati lungo la vita, con modelli comprensivi di cintura e cinture. Vestibilità ampia lungo i fianchi, possibilmente a cascata, gonne vaporose. Lungo la linea del petto dalle cuciture delle spalle ci sono rilievi o pince attillate. La silhouette aderente è pensata per le donne con una figura ben proporzionata.
Sagoma trapezoidale
entra di moda e varia da forme moderate a forme attive, vestibilità moderata o forte lungo la linea del petto e delle spalle, e sono possibili una gonna ampia verso il basso, pieghe svasate e a balze, che aumentano il volume nella parte inferiore.
Nei prodotti per ragazze è possibile utilizzare cinture ed espansione attiva nella parte inferiore del prodotto, per le donne anziane si preferiscono forme più sobrie e più vicine a quelle tradizionali;
Programma scientifico e sociale russo per giovani e scolari “Step into the Future”
X Convegno scientifico e pratico"Un passo verso la creatività"
Comunale Istituto d'Istruzione istruzione aggiuntiva per i bambini
"Casa creatività dei bambini"Costellazione"
Monolocale "Silhouette"
Supervisore:
Makarova Ljudmila Viktorovna,
insegnante di formazione aggiuntiva
Sayansk, 201 2
Contenuto
1. Introduzione 3
2. Parte principale 4
3. Conclusione 8
4. Letteratura 9
5. Appendice 10
introduzione 3
Forme geometriche
Silhouette dritta - In termini di aspetto geometrico, è vicino a un rettangolo o un quadrato, a seconda del rapporto tra le dimensioni verticale e orizzontale. L'abbigliamento dalla silhouette dritta è perfetto per tutti i tipi di corporatura, poiché maschera con successo i possibili difetti.
Una silhouette trapezoidale è tipica degli abiti svasati. Gli abiti con una silhouette trapezoidale con una leggera svasatura verso il basso rendono visivamente la figura più snella, quindi questa forma può essere consigliata a persone robuste e di bassa statura. Questa versione della silhouette trapezoidale è anche chiamata “silhouette-A”
Silhouette semi-adiacente - caratterizzata da proporzioni moderate, vicine alle proporzioni naturali della figura umana. Gli indumenti semiaderenti seguono la forma del corpo, ma non si adattano ad esso, avendo un volume sufficiente. Questa forma di silhouette può essere consigliata a persone con forme e tipi di corpo diversi. Particolarmente caratteristica è la silhouette semiaderente per i capispalla.
La silhouette adiacente sottolinea la dignità della loro figura. Il concetto di “silhouette adiacente” si riferisce a due forme, solitamente chiamate “silhouette-X” e “clessidra”. Entrambe queste varietà hanno caratteristiche comuni: un corpetto aderente, un'enfasi sulla vita sottile, enfatizzata dal design del prodotto o da una cintura. Tuttavia, nel loro aspetto geometrico differiscono in modo significativo. “Silhouette-X” ricorda due trapezi collegati tra loro da piccole basi lungo la linea di cintura. Tali indumenti presentano un notevole contrasto tra le linee estese della cintura scapolare e il fondo della gonna svasata e la vita sottile. L'abbigliamento con silhouette a X si adatta bene alle donne alte e snelle.
“Ovale”: si tratta infatti di una modificazione di una silhouette dritta, ma a differenza di quest'ultima ha un forma rotonda spalle e orlo affusolato. Pertanto, la parte più ampia di una silhouette ovale è la zona della vita e dei fianchi. È possibile ottenere l'arrotondamento della linea della spalla diversi modi- a causa del design del prodotto (ad esempio taglio raglan o semi-raglan), l'uso di parti di una determinata forma (ad esempio un colletto alto e largo o un colletto alto). Negli abiti di questa silhouette, le spalline non vengono utilizzate affatto o queste ultime hanno una forma rotonda. Gli abiti con una silhouette "ovale" non sono consigliati per le donne basse, poiché "lasciano cadere" visivamente la figura.
Righe di sviluppo proporzionale di forme geometriche di abbigliamento
2.2. Visione geometrica della forma
L'aspetto geometrico di una forma è il rapporto tra le dimensioni della forma lungo tre coordinate spaziali.
La forma dell'abbigliamento può svilupparsi in una direzione: essere allungata. Questa forma è chiamata lineare. La forma planare si esprime attivamente in 2 dimensioni, la forma volumetrica si sviluppa in 3 direzioni.
Esempi di forme di abbigliamento lineari, planari, volumetriche
Le forme che si avvicinano a un cubo o a una sfera esprimono il volume maggiore, mentre le forme che si avvicinano a una linea allungata esprimono il volume minimo.
Per caratterizzare l'aspetto geometrico di una forma, il metodo più utilizzato metodi verbali e grafici.
La descrizione verbale dell'aspetto geometrico di una forma si riduce a descriverla con un insieme di parole. In questo caso ricorrono a un paragone figurato: con forme geometriche(“rettangolo”, “ovale”, “trapezio”, ecc.) o con loro combinazioni; con oggetti (“torcia elettrica”, “botte”, “anfora”, “ombrello”, “clessidra”, “tulipano”, “pesce”, “campana”, ecc.); con lettere e numeri (forma “A”, “D”, “N”, “I”, “X”, “8”). Alcune forme nella pratica del design dell'abbigliamento hanno ricevuto nomi specifici: “redingote”, “godet”, “principessa”. Una caratteristica verbale non porta informazioni quantitative sulla forma.
Una caratteristica grafica dell'aspetto geometrico di una forma esiste sotto forma di disegno, fotografia, ologramma, immagine scultorea di un campione di prodotto o viene eseguita utilizzando cornici. Esistono frame puntuali, lineari e mesh, che sono sistemi di punti o linee (sezioni orizzontali e verticali) selezionati sulla superficie del modulo. Molto spesso, le caratteristiche grafiche dell'aspetto geometrico della forma sono fornite sotto forma di disegno, che può essere presentato come uno schizzo del modello (un disegno di qualsiasi tecnica che trasmette l'idea della forma in modo libero) e come disegno tecnico realizzato nel rispetto di determinate regole, comprese le dimensioni e le proporzioni di una figura tipica.
Linee di forma
Nella pratica di progettazione delle forme di abbigliamento, vengono considerati tre gruppi di linee:
1. Silhouette: confini in cui compaiono i contorni della forma nel suo insieme.
2. Strutturale: linee visibili di connessione tra i componenti e dettagli della forma: cuciture, pince.
3. Decorativi – linee di varie finiture, punti di rifinitura, punti in rilievo, cinture, pattine, spalline, cordoni, soutache, ricami lineari. Le linee strutturali sono spesso di natura decorativa.
La silhouette è una percezione planare della forma, una proiezione di una forma volumetrica su un piano. Quando si analizzano le linee della silhouette, vengono prese in considerazione le linee dei contorni superiore, laterale e inferiore del prodotto. Quando si valutano le linee di contorno superiori, vengono prese in considerazione la pendenza delle spalle, la configurazione della linea di transizione dalla spalla alla manica, la svolta del contorno della spalla, la forma della testa e la parte inferiore della manica .
Dopo aver studiato quanto sopra, vediamo un problema: la difficoltà nel realizzare vestiti. Progettare e modellare l'abbigliamento è un calcolo complesso e un metodo analitico che richiede un'elevata precisione e una certa conoscenza nel campo del design dell'abbigliamento, ma ogni ragazza e donna tende a vestirsi bene e alla moda perché la moda cambia ogni stagione e quindi abbiamo avanzato un'ipotesi , se prendiamo un tessuto circolare (quadrato, ovale, triangolo, ecc.), allora puoi facilmente e rapidamente ricavarne vestiti per chiunque abbia competenze di base nella realizzazione di vestiti, un capo come "a la" "bolero", vestito , giacca, ecc.
Bersaglio: creare un prodotto di cucito originale in modo semplice.
Compiti:
Parte principale 4
Abbiamo lavorato molto per raggiungere i nostri obiettivi. Nella prima fase di lavoro sul progetto, abbiamo studiato la struttura della figura femminile e i metodi di calcolo e progettazione analitica dell'abbigliamento, prendendo le misure da una figura tipica e calcolando secondo le regole di progettazione di questo metodo. Nella seconda fase, è stato confrontato e selezionato il materiale appropriato, sono stati risolti i problemi di design e tecnologia per la creazione di forme semplici nella progettazione di abbigliamento.
La soluzione tecnologica del progetto ha portato a schizzi di abiti dalle forme semplici prese come base: cerchio, quadrato, triangolo. È stata sviluppata una mappa tecnologica per la produzione del modello. Sono stati realizzati schizzi di modelli di abbigliamento selezionati.
Le fasi dello studio sono riportate nella tabella seguente.
Fasi della ricerca
Metodi di ricerca
Il contenuto dell'opera
Risultato pianificato
1 Diagnostico e prognostico
Raccolta e studio delle informazioni
Selezione dell'argomento del progetto, sua giustificazione e formazione della motivazione per l'attuazione del progetto.
Impara le basi del design dell'abbigliamento.
Studio della struttura della figura femminile.
Elaborare un piano di lavoro per il progetto.
Selezione iniziale del materiale in base a forme geometriche.
Selezione di schizzi e forme di silhouette.
2 Progettazione
Acquisizione di materiali
Seleziona il materiale per realizzare l'immagine del modello (tessuto), gli strumenti e l'attrezzatura.
Sviluppare fasi tecnologiche per l'implementazione degli schizzi.
Organizza il tuo posto di lavoro.
Seleziona le linee di design della silhouette dell'abito (semiaderente, ampio).
Colore e composizione dell'immagine. Schizzi.
Prendendo le misure dalla figura.
Calcolo del consumo di materiale.
Disegno, modello.
Assemblaggio del prodotto per il montaggio.
3 Organizzativo
Generalizzazione
Pianificazione.
Sviluppo di mappe tecnologiche.
Raccolta e preparazione dei materiali per il lavoro.
Istruzioni per la tubercolosi.
Piano di lavoro.
Mappe tecnologiche.
Materiale per il lavoro.
4 Tecnologico
Un esperimento nella selezione di forme geometriche, semplificazione, composizione dell'immagine.
Modellazione di costumi.
Aprilo.
Elaborazione tecnologica del prodotto.
Calcolo dei costi.
Prodotto pronto.
Tabella dei costi.
5 Finale
Generalizzazione dell'esperienza acquisita
Si traggono conclusioni sui risultati del lavoro svolto.
Preparazione degli abstract.
Ideazione del progetto e tutela del progetto.
Lavorando sulla parte pratica, abbiamo portato a termine il progetto, evidenziando le seguenti fasi del lavoro:
Giustificazione dell'argomento scelto.
Fonti della creatività dei costumisti d'avanguardia.
Riferimento storico.
Bozzetto del costume.
Caratteristiche dei materiali.
Tipi di attrezzature e mezzi di meccanizzazione del lavoro su piccola scala.
Regole di taglio.
La sequenza della lavorazione tecnologica di un capo di abbigliamento.
Calcolo.
Conclusione.
Caratteristiche dei materiali utilizzati.
Nome dei materiali
Composto
Proprietà meccaniche
Proprietà tecnologiche
Liner
Poliammide sintetica, lavsan
Denso
Trazione
Scontrino
Non restringibile
Ho fatto la doccia
Non intensivo di polvere
Tenda
Fibre miste, lino
Durevole
Ha una lucentezza opaca
Basso rilascio, basso ritiro, facile lavorazione
Discussioni
Rinforzata
Fibre sintetiche
Durevole
Durevole e brillante
Trazione
Ampia applicazione
Ho fatto la doccia
Le attrezzature per cucire e i dispositivi per la meccanizzazione del lavoro su piccola scala utilizzati nel lavoro sono riepilogati nella tabella.
Nome
attrezzatura
Caratteristica
Applicazione
Macchina da cucire "Chaika-142M"
Macchina da cucire domestica universale
Cucitura di cuciture specifiche su un prodotto
Specialista. vettura di classe 51
Sopraggitto
Proteggere i bordi del prodotto dallo sfilacciamento del filo
Ferro da stiro, asse da stiro
Dispositivo per il trattamento termico umido di un prodotto
Lavori di stiratura durante la fabbricazione del prodotto
Forbici, nastro adesivo, righello, matita, gesso da sarto, spilli, aghi, filo, ditale
Strumenti per cucire
Per comodità e corretta esecuzione del lavoro
Costruire la base della spalla abito da donna“A la bolero” eseguito a a grandezza naturale e allegato al progetto. La lavorazione tecnologica pezzo per pezzo del prodotto è mostrata nella tabella seguente:
Instradamento lavorazione del prodotto
Titolo di lavoro
schema
Descrizione del lavoro
Attrezzatura
Schizzo
Schizzo dell'aspetto generale del prodotto
Matita, carta, gomma
Effettuare misurazioni
Prendi le misure dalla figura:
SG-mezza circonferenza del torace
Lunghezza manica Dr
Lunghezza del di-prodotto
Vedi nastro
Matita,
Scoprire
Stendere il tessuto sul tavolo, appuntare il modello finito, scriverlo con il gesso, fare un margine di cucitura di 2 cm, ritagliarlo
Modello, gesso, forbici, righello, modello, spille
Primo montaggio
Appunta insieme i margini di cucitura, metti il gesso e applaudi lato sinistro tolleranze e tutte le linee di costruzione, spazzare l'intero prodotto con punti di imbastitura. Effettuare un raccordo sulla figura, fare chiarimenti dopo il raccordo.
Filo, ago, ditale, spilli, gesso
Elaborazione delle cuciture su attrezzature per cucire
Cuci tutte le cuciture per cucire. macchina "Chaika-142M", lavorazione dei bordi delle cuciture utilizzando attrezzature speciali. vettura di classe 51
"Chaika-142 M", speciale. auto di classe 51, forbici
Trattamento termico umido di unità tecnologiche
Cuciture da stirare
Ferro da stiro, asse da stiro, accessori per stirare
Conclusione
Alla fine del progetto, abbiamo compilato una tabella dei costi
Nome dei materiali utilizzati
Prezzo
Consumo materiale
Costi materiali
Carta (giornali, vecchia carta da parati, ecc.)
5 fogli
0 rubli
Tessuto, fili
Boh
0,9 metri
60 rubli
Valutazione delle prestazioni
Lavorare al progetto ci ha portato soddisfazione, la gioia della creatività e della creazione. Abbiamo raggiunto in pieno i nostri scopi e i nostri obiettivi.
Siamo riusciti a creare l'immagine di semplici schizzi di prodotti da cucito e a tradurli in materiale. Il basso costo del progetto è dovuto al fatto che i modelli di abbigliamento non sono realizzati a grandezza naturale, secondo il principio del layout, i modelli saranno realizzati con materiale a grandezza naturale per il concorso annuale del festival di moda “Fairy-2012” e saranno dimostrati il pubblico.
Letteratura
URL:
Burovik K.A. Pedigree delle cose - 2a edizione riveduta M.: “Conoscenza”, 1991 – 232 pagine.
Bozhovich L.A. Storia del costume, M. 2000, 346 p.
Rivista "Burda" n. 2 2005, 34, 2006
Tukbatulina L.M. “Costume Design” L.M. Tukbatulina, L.A. Safina, V.V. Khamshatova. – Rostov n/d: “Phoenix”, 2007 – 283 pag.
Applicazione
Forme geometriche nei vestiti
Scarabeo Elisabetta,
associazione bambini"Silhouette", 7a elementare
L'aspetto geometrico è una proprietà di una forma determinata dal rapporto delle sue dimensioni in tre coordinate spaziali. Inoltre, l'aspetto geometrico è caratterizzato dalla rettilineità e dalla curvilinearità della superficie.
La silhouette è una percezione visiva piatta di forme tridimensionali di abbigliamento. Per caratterizzare la silhouette, a volte viene paragonata a semplici forme geometriche: quadrato, rettangolo, trapezio, ovale, ecc. Tuttavia, di regola, la silhouette è composta da diverse forme semplici o complesse che ricordano vagamente una persona vestita.
All'interno di queste sagome sono possibili varie modifiche. Ad esempio, gli abiti possono assottigliarsi e allungarsi, creando così un look più dinamico. forma attiva. Oppure, al contrario, accorciando la lunghezza del prodotto e ampliandone le proporzioni orizzontali, l'abito diventa statico e stabile. Le variazioni dei modelli in base alla forma base della silhouette dipendono sempre dalle esigenze estetiche e di stile della moda attuale.
"Tutto ciò che è originale è semplice" - questo slogan Ancora una volta questo può essere dimostrato nel mio progetto creativo.
Bersaglio: creare una collezione di prodotti di cucito originali in modo semplice.
Compiti:
Studio delle illustrazioni e selezione di bozzetti di abiti in forme geometriche.
Studio della struttura della figura femminile.
Migliorare le capacità di progettazione e modellistica di abbigliamento.
Sviluppo di una soluzione tecnologica per il progetto.
Descrizione dei risultati del lavoro e dimostrazione del progetto.
Metodi utilizzati durante il lavoro:
Studiare e raccogliere informazioni.
Modellazione e design.
Nel corso dei lavori l'ipotesi avanzata è stata confermata. La soluzione tecnologica del progetto ha portato a schizzi di semplici forme di abbigliamento e alla presentazione di layout nel materiale. La fase finale del lavoro prevedeva la progettazione del progetto e la sua difesa.
